灯光、投影、秀场，今年各大美院的毕业展开幕时，呈现出不同于往年的炫酷面貌，也吸引了更多藏家、画廊主和城市居民的参与。加大宣传力度，越来越开放的毕业展，一方面应对着市场化程度越来越高的艺术领域，另一方面，也给我们提出了新的问题：对学生、对学校、乃至对一座城市而言，毕业展究竟意味着什么？我们到底需要怎样的毕业展？毕业展应该如何回归到朴素的教育精神本身？作为学生求学阶段的“最终汇报”，毕业展的组织与展示背后，折射的是美院教育的本源和意义。

 　　质量?质量!

　　高士明表示，毕业展是学生在校学习的总结，很重要，“对我来说，觉得遗憾的是学生投入的时间还不够，有一些作品看上去像是学期作业甚至课程作业。我期待本科生至少有半年到一年的时间，集中投入到创作之中;而研究生至少要呈现两到三年工作量的程度。”

　　今年，国美推出了第一届当代艺术实践类博士展，高士明是策展人：“为什么单独把博士拉出来，相当于做个展?我希望跨媒体学院，至少我这个学院所有的博士，实践类的博士以个展毕业，而不是简单的一件作品毕业，因为研究生这个层面训练的艺术家，不只是个艺术家，还需要有研究和探索的能力，要比凭自己的本能、直觉、审美、天赋创作的艺术家更有研究能力，更有系统表达的能力，这个要求并不是每个学生都做到了。而毕业展的意义，就在于呈现长时间段的研究和创作的结果。”

　　中央美院副院长苏新平教授认为，判断一个学生和艺术家的作品，基本的标准有三个方面，一是难度，付出精力上的难度，以及运用材料的难度等等，是一个全方位的考量;二是完成度，包括思想意识和语言方法的准确性;第三个决定性因素，是独特性，想法和观念是不是有独特的一个角度;另外，还要看艺术语言的独特性。“要进入到美术史的角度观察，从这三方面去判断作品。”

　　张小涛觉得，好学生是不分国界和专业的，他们会把自己当做真正的艺术家来对待毕业作品：“投入金钱、时间、智力和精力，当然更多同学要回到社会中去，面临就业的问题，但只要受过美院的系统教育，用创新的方法，用艺术带来的结构性框架和方法论、态度，在工作中一样可以有所成就。中国古代的书院，寺庙等传统修行方法特别有道理，是现在教育缺乏的，现在过度国际化、学科化，像机器人一样，有科技，没有智慧和温度。我希望能在作品里感受到温度，讨论人和社会的通道，连接民间。”

　　毕业生对毕业展，也有自己的期待。国美公共艺术系的沈超蕾希望策展人能更多介入其中：“一般认为毕业展就是一个行政性的事务，跟策展关系不大，那么多专业和学科的作品，很难用某个主题囊括。但其实大家都希望作品有比较合适的展示方式和空间，从展览的最终效果上看，布展占很大成分。如果作品展示的比较乱，大家都去抢最好的位置，整体效果会差，而国画这些传统架上的作品，布展一烂就特别有展卖会的感觉。毕竟，我们还是想要好好做一件自己想做的作品，不希望最终被淹没在欠规划的展柜之中。”