灯光、投影、秀场，今年各大美院的毕业展开幕时，呈现出不同于往年的炫酷面貌，也吸引了更多藏家、画廊主和城市居民的参与。加大宣传力度，越来越开放的毕业展，一方面应对着市场化程度越来越高的艺术领域，另一方面，也给我们提出了新的问题：对学生、对学校、乃至对一座城市而言，毕业展究竟意味着什么？我们到底需要怎样的毕业展？毕业展应该如何回归到朴素的教育精神本身？作为学生求学阶段的“最终汇报”，毕业展的组织与展示背后，折射的是美院教育的本源和意义。

　　朴素的毕业季与美术教育的本质

　　如果从展览质量的角度去衡量，毕业展其实就是一次日常的教学活动。“毕业展是非常朴素的学术活动，如果很铺张，或者是张扬，本身并不符合教育本质，所以未来我们期待着毕业季能跟教学空间，教学环境密切关联起来，学生的毕业作品跟他日常的作业应该是一视同仁，在教学空间呈现展出，这是我们未来毕业展的方向，”苏新平教授如是说。

　　苏新平表示，朴素的目标是回到教学本身，达到这个目标需要一个过程，“学生的基数太大，在物质上开展朴素的展览方式很难满足所有学生。作为学生或者是教师，在心理上也很难接受所谓‘朴素的’毕业展。所以说从物质上的准备、时间上的准备、心理上的准备几个层面来考虑，都需要一个相对长时间的准备和过渡。”

　　作为学生求学阶段的“最终汇报”，毕业展的组织与展示背后，折射的是美院教育的本源和意义。

　　高士明认为，学校要有主张，从教育到美学的价值观，都非常重要。他期待未来的跨媒体艺术学院在创作上更加激进，“学生不但要有越来越精良的技术指标，媒体实验的能力，同时还要有强烈的社会意识，能够接地气理解中国当代的现实，同时，他还要有自主创新的能力，更能够成为自己。跨媒体学院的教育核心，除了专业技能，成为你自己是最大的命题。教育的任务、艺术的任务都是自觉和觉人。”

　　但学生们并没有因毕业走出校门而停止困惑，停止找寻自己。国美毕业展开幕式上作为学生代表发言的油画系研究生赵舒燕说：“现在时代不一样，我们很自由，语言很开放，但这种开放和自由对我们来说是一种挑战，话语太多了，选择太多了，那么我该做什么?我是什么?”

　　张小涛认为，找寻自己是一个漫长的过程：“全球化时代我们要找到教育的本源，原初的点在哪里，如何面对未来的工作方法，建立自己的逻辑和体系，今天资讯非常多，但同学们一头雾水，可能走很远都找不到自己的道路。教育很漫长，花很多时间却看不见痕迹，也是我们悲观的地方。我们希望学生能在四年的学习中，既是社会的，也是个人的，不是读完书回到一个封闭的空间。”

　　张小涛希望学生们有自己的定位：“无论做什么，要有健康和健全的人格，要有独立的思想，这一点无论做艺术，还是面对社会一般的就业，都希望是开心的、虔诚的、幸福的，执着的，享受艺术带来的快乐。”

　　结语：张小涛教授有一个精彩的比喻，做毕业展是学生时光的总结，是成人礼，要赢得尊严，就要“打出少林寺的18铜人阵，证明自己真正学到了本领。当代艺术的教育是真刀真枪，必须要过18铜人阵，才能赢得合法性，否则就不完整。要把毕业展当做一个仪式，有丈夫立世、独对八荒的担当感，每个人成长有一个节点，毕业展是这个意义。”

　　当这样的学生走出校园、走向社会时，我们也能看到艺术家们对时代的担当。毕业展与城市的互动，便不仅限于展期时的市民观看，城市公民的审美倾向，城市空间的美学价值，都会得到提升。