清代大学士纪晓岚虽然博古通今，曾任《四库全书》的总编撰官，但是他偏偏不善于书法，所以“以书求者，亦不应。”诙谐幽默的他还专门作诗自嘲，其一是：“笔札匆匆总似忙，晦翁原自笑钟王。老夫今已头如雪，恕我涂鸦亦未妨。”其二：“虽云老眼尚无花，其奈疏慵日有加。寄语清河张彦远，此翁原不入书家。”他还特地将这两首诗刻在案头的砚匣上，仿佛要时时提醒自己：自己写的字还称不上书法，自己也算不上书法家。

　　这在今天许多人看来不可思议：几乎每天都用毛笔书写，写出来的字却不是书法?写了一辈子毛笔字而且又有大学问的人，却还成不了书法家?不过，这不是纪晓岚自谦，而是他真诚，不慕虚名。他明明白白地说出了一个事实：日常书写不是书法。

　　无疑，纪晓岚心中十分清楚，他心目中的书法与他每天书写的毛笔字是不同的。但是究竟有何不同呢?我们从他的两首自嘲诗里可以寻得些许端倪：

　　一是他每天公务繁忙，“笔札匆匆”，都是应付俗务，就是写毛笔字而已。而他心目中的书法，则是要摆脱俗务，书者心理和生理上都要处于一种自由自在的状态。正如清代书法家王铎说：“书画事当于云海松涛间挥洒，乃为快事。”

　　二是他自恃才高，睥睨前贤，“自笑钟王”，根本没有把钟繇、王羲之这些古代书法大家放在眼里，自然不会去临习名碑法帖。而他心目中的书法，则必须在临习经典中，练就笔法、结字、墨法等基本功夫。

　　三是他自己写的字因为没有法度，时常信手涂鸦。而他心目中的书法必须有所取法和师承，下笔有由;必须是寓性情于法度之中。

　　四是他认为自己年迈庸懒，已经没有时间和精力去练习书法，成不了书法家了。而他心目中的书法家，应当在年少时就用心专门学习，否则少壮不努力，老大徒伤悲。

　　不过，虽然说日常书写与书法有上述主要区别，但是纵观书法史可见，它们之间又是血脉相联，密切相关。书法原本就离不开日常书写，而且是以日常书写为基础，甚至书法最初的存在形式就是日常书写。

　　殷商甲骨文、西周金文、秦朝小篆、汉隶碑版等，都是当年人们日常书写的文字。当年并没有人拿它当书法，书写者完全是因公务或因受命请托而进行的自然书写。一句话，他们都不是为了书法而书法，但是书写时都怀着对天地神明、圣贤名臣的庄重敬虔之心，书写出来的文字表现出自然、纯真、静穆、崇高的审美特性。而这恰恰是秦汉以后的日常书写所没有的。可见，情动于中而发于笔，这是书法的核心要素。

　　魏晋时期，日常书写成了文人士大夫的生存状态。丰富的学养和聪明的智慧，使他们很快发现，原本重复、单调、乏味、沉闷的日常书写，竟然可以因毛笔的柔软、行笔的快慢、笔锋的顺逆、用笔的提按，带来点画线条的万千变化。这种变化不仅可以给日常书写带来无穷乐趣，而且还可以充分展示自己书写时心境和性情。这样一来，信札和草稿这些日常书写，像写诗作文一样，便自然而然地抒发着书写者的情感兴意，表现出书写者的个性。于是，好的日常书写遂之成为书法。

　　从唐代到明清，随着科举制度的推行，日常书写更加成为普遍存在的社会现实，从帝王将相到文人庶民，人人都会执笔书写。不过，这不但没有造成书法家的泛滥，反倒因为大众书法认知水平普遍很高，而使得要真正成为一个书法家变得非常困难。人们评判是否是书法和书法家，已经不仅是看书写的技艺，而且还要看书者的学识、人品等等。

　　总之，日常书写与书法之间既有联系，又有区别。今天，真想追求书法艺术的读者，应当鉴古知今，认真记取。如果你不想徒费功夫，就别把日常书写当书法，否则，可能会像纪晓岚那样悔之晚矣。