马志明，籍贯广东。1986年毕业于江西师范大学美术系，获文学学士学位。1993年毕业于西安美术学院油画系、获艺术学硕士学位。现为中国美协会员、江西省美协常务理事、江西省美协油画艺术委员会副主任，江西师范大学美术学院教授、硕士生导师、副院长，江西省高校中青年学科带头人，江西省文化厅学科带头人，江西省文化领军人才。作品曾获第十届全国美展铜奖、第十二届全国美展优秀奖。

　　王洪伟(以下简称王)：你1999年画的《土地-生命-土地》，我觉得非常有意味，醉酒后的人松弛的身姿，与放着食物的几乎没有透视处理的一览无余的桌面，在不经意中形成了一个大的圆形，充斥着整幅画面，形成了一个潜在的中国意象——圆满，人的身体与颈部的垂直姿势又似乎传达了对土地的深深的膜拜，画面处理成斑驳泥化的浮雕感，“泥土味”十足，这幅画是不是你早期风格的一个代表?现在为什么不画这种风格了?

马志明艺术作品

　　马志明(以下简称马)：我从1996年开始转向创作这种风格，当时是拿写实主义的技法进行比对，因为我觉得我不适合看照片画，看照片会磨得很细，磨成照片也能磨，但这是个巨大的误区。我当时喜欢根据照片重新构思，任由发挥，画到哪里是哪里，直到画不进去为止。画《土地-生命-土地》时，很崇尚普桑的画面构成的坚实力度感，这种风格是受到他的影响，同时加上了中国的意象，一群人喝醉了，围着一个桌子，画面上的物体都是慢慢固化的感觉。你吃的东西是从土地里面来的，今后生命也会消失在土地当中，把所有的东西都画成泥巴、浮雕的那种感觉。是什么原因没有画呢?当时对素材、笔触上的节奏感的掌控挺费劲的，那个时候过于尊重写实性，总想要先捏个泥塑，把泥塑转换成素描再来画，现在感觉不对，因为现在我可以直接用线描，勾完了就可以直接画。原来厚薄掌控不好，几乎全是厚的地方，厚的地方又反复磨，画那种感觉，我觉得心里面还是有点累，画画的时候要去除掉心中的累，让自己觉得轻松，那样画出来的效果会更好。这个基本方法在技术上解决了以后，要我再画的话就会很快。我还想画这种风格，这是一个系列，以后会有很长一段时间来画这种题材，但是要等一个时间，现在手上的事情很多。

　　王：1997-1999年间，你创作的一系列以陕北黄土高原的农村景象为题材的作品中，物象就开始有简化的趋势，造型的线条都趋向凝练和拙化，有几何形式的倾向，而在《三个长老》和《井市》中，人的头部和身体的塑造都化作急驰的笔触留下的动感的肌理，在前面凝练简约的风格上又迅速超越，是更纯粹化的转向的开始，在这里可以感受到后面形成的氤氲诗意风格的前奏。你是不是在这时开始转向你艺术成熟期的抽象写意风格?

　　马：是的，从2000年开始就有国内知名的媒体在做我的画的宣传，那时我就开始从具象向写意转，画面中三维空间的表现还比较明显，现在更平面化，对三维空间的弱化有个过程，因为自己是画传统油画出身的，做回平面蛮难的，中国的意象用平面能更好也更容易表达，因为中国的绘画本来有一定的平面性，它是一种意象的空间、虚幻的空间、让你想象的空间。

　　王：你艺术成熟期的作品具有鲜明的个人特色和极强的辨识性，在写实和纯粹抽象之间找到一个点，用氤氲的肌理感来营造画面的意境，具有北方凛冽自然的沧桑感，又有静谧、抒情的中国式的审美意象。在你造型语言的探索上可以隐约寻出一个脉络，从最初的写实手法到几何形式的简化，再到抽象的写意风格，伴随这样一路走来的过程，你深层的思考是什么?

　　马：西方油画在各个阶段都没有脱离抽象表现，希腊的雕塑是利用数字概念来塑造的，古典主义的绘画很好地运用了这些数字比例，而西方的现代油画对古代艺术进行了解构而再创造，例如塞尚把希腊浮雕上的那些抽象化的数字比例转换成几何形体，现代绘画中再把这种转换进一步演变成各种各样的形式，比如对笔触、黑白、曲直进行解构，创作的可能性很大，空间非常广阔。

马志明艺术作品

　　艺术家对艺术的再创造，可能突破了一个不同的点，寻着这个点深挖下去，他有可能有所建树，然而在现代艺术里很多要解构的因素被人家找完了，从大师与大师之间的夹缝中怎么过去?其实很多大师和大师之间有很多真空，这个真空开始你是看不见的，但是可能你不断地去做，渐渐就把它挤大了，挤得很大，然后就过去了。

　　王：你抽象写意风格的作品中就流露出浪漫的中国传统审美意象，所以你创作具有中国山水意境的作品并不令人感到意外，这种风格是从什么时候开始的?你近期的山水意境的作品又有了新的气息，与前面的系列有所不同，那黑色的团块在大面积的抒情式的肌理中有一种震慑心灵的力量，你能谈谈这种变化吗?

　　马：其实2008、2009年就在往这边转，第一次三驾马车展览之后，不成熟的作品很多，框子在创作中一堆一堆地浪费掉了，后来就慢慢地转过来了，觉得转得很好。要把山水做成有自己独特性的技术肯定得动脑筋，这个脑筋动起来还蛮累的。我这种风格是从画北方的山转的，当时自己在牛皮纸上用水墨画山画了好多年了，但围着那些山的草图转就是画不出油画来，天天看，这怎么画啊?很苦恼，想不到方法，想这个方法要冒险，而且这个险冒得挺大的，因为这种技术没有可参照性，自己找不到源头，找不到任何一个人可以参照，原来学过的传统偶然可能会起点作用，但是多数的技术层面要属于你原创，才可能离开所说的“泛学院”，工具要是掌握得不好的话，就更麻烦一些。我画的山水情趣一直在变，前段时间尝试在黑白对比上寻求更强烈的变化，明显往平面推进了一步。这种构成的东西得花点时间去作分解，有些素材是可以做出这种效果的，这种效果现代气息会更强，有黑色的加入，图形的简化会更强烈，原来那种感觉也很好，但是没这种简洁程度强，这是为了简洁动的一个脑筋。

　　(本文为2014年江西社会科学“十二五”规划项目“二十世纪江西美术研究”阶段性成果之一，项目编号：14YS01)