仇德树和作品《裂变》合影 大公报记者林巧茹摄

　　都说艺术家要不断地追求创新，但对于中国抽象艺术家仇德树而言，艺术不但要追求创新，也要忠于自己的表达与思想，以达到追求艺术最极致的气韵和境界，创造出自己独特的艺术语言。这也是仇德树的艺术理想。

　　中西方多样艺术形式

　　仇德树个展“黑夜与黎明：仇德树艺术展——从一九七九年至今”现正于中环毕打行六楼艺术门举行。该展览涵盖仇德树各时期的创作，作品包括早期创作于一九七九的抽象书法、上世纪八十至九十年代的代表作以及重塑山水近作，体现了仇德树早年扎实的中国传统绘画功底以及他对六、七十年代生活的反思，不断超越界限，创造出一种独特的当代艺术语言。

　　仇德树在其艺术生涯中一直追求独立自由，展览策划?重表现来自中国和西方多种多样的艺术形式，同时深受早期“抽象表现主义”的影响，仇德树把传统水墨画转化为具自己风格的当代艺术表现形式。如一九八一年创作的作品《书法风雷》，虽然他用传统材料，宣纸、水墨、图章作画，但却用未经雕琢的石头在作品上、下方印图章，而非传统国画般会在左、右下角印图章。另一作品《墨韵》是仇德树早期水墨画中的抽象画，创作的要点就是多留意身边的事物，因为创作源于生活，正如该作品的创造灵感来自“屋漏痕”一样，即是下雨时，屋宇漏水时呈线性漏水的痕迹。

　　“裂变”表达生命哲学

　　在承袭中国山水画传统精髓的同时，仇德树不断超越极限，创造出一种独特的当代艺术语言，《裂变》就是当中的佼佼者。他创造性地运用宣纸可以雕琢、打磨、撕裂、多层次裱合的优点，改善宣纸单薄的缺点，利用宣纸撕裂的毛口，使用三层宣纸撕裂及层叠，并结合画布创作。该作品表达了他独特的生命哲学。他表示，我们都生活在裂变当中，人的一生就是从生到死，不断地在裂变。裂变是大自然的动力，世界和环境一直都在裂变。不管从心灵上，社会上，歷史的演变和宇宙的发展，甚至人体细胞演变过程中都在裂变。裂变处处都有，无处不在。

　　仇德树的“裂变”技法超越了媒介和主题，既呈现文化传统又推陈出新。这种独树一帜的创新技法，开拓了仇德树的艺术领域，使他的艺术作品在拍卖界热拍。当谈到现今他的艺术品可拍出高价时，仇德树表示，他的艺术理想是希望自己的作品可以为国家艺术发展做贡献，其他都已不重要了。