核心观点：观看这个展览不需要太多的知识储备，而多屏幕、多媒体的展出方式又不至于让展览显得枯燥。观者大可以在轻松的氛围内，对梵高的一生和其重要作品有个大概了解。

　　今年是梵高逝世125周年，欧洲多地都将2015年命名为“梵高年”，而在中国，这股子热劲似乎一点都不输给梵高的故乡荷兰。目前，“不朽的梵高”感映艺术大展正在上海新天地展出，而相关的各类衍生品如《星空》、《向日葵(10.420, -0.93, -8.19%)》的手机壳、旅行箱、围巾也开始“滥大街”了。据说在上海，没看过梵高展、没买点衍生品，都不好意思说自己是文艺青年。

　　所谓的“感映艺术展”，就是用大大小小的屏幕把观者笼罩在星空和向日葵花海里，3000多幅和梵高有关的图片循环播放，35分钟的时间内，梵高的一生也随即演绎完毕。正所谓“原作不够，技术来凑”，让主办方颇为骄傲的SENSORY4TM技术通过声、画结合增加了代入感，也让展览呈现出一定的动态效果。然而，这种让原作“活”起来的方式，又是否能被观众买账呢?

　　梵高展仅仅开放了没几天，就迎来了络绎不绝的参观者，很快观者就在网络上做出两派截然不同的评价。有些观者表示，看惯了美术馆的严肃展览，动态的观展方式让人感觉很新奇，而放大的画作效果也的确令人震撼。但是也有反对者表示不满和失望，他们吐槽展览就是一个有声PPT，大呼上当。还有人认为展览在宣传上模糊概念，很容易让人误以为有原作才买票进场。但是在笔者看来，既然选择在商业区看一场展览，实在不必要如此较真。

　　现今，人们愿意去美术馆看高大上的大师级作品，也乐于前往商业区发发呆、喝喝下午茶打发时间。去欣赏一场专业的展览肯定是“想静静”的，那么去美术馆无疑是最好的选择，那里拥有专业展品且充满艺术氛围。而在这种热热闹闹、熙熙攘攘的地方举办的展览，也别要求太多的专业性，展览更适合那些对梵高“只知其名，不知其实”的普通观众，还有那些无法安静下来的小孩子。对他们来说，观看这个展览不需要太多的知识储备，而多屏幕、多媒体的展出方式又不至于让展览显得枯燥。于是，观者大可以在轻松的氛围内，对梵高的一生和其重要作品有个大概了解。换个角度来说，在人们越来越依赖于技术的当下，很多年轻人已经开始接受多媒体展览、线上展览，而未来的展览方式也正好可以借此机会做个探讨。正如去年10月在韩国举办的“梵高十年记录”展览，也使用了多个投影仪，让梵高画作“动起来”。的确，作为商业性的展览，“不朽的梵高”感映艺术大展应该是成功的，虽然100多元的门票实在是有点昂贵。但是，我们至少应该欢迎这种新尝试，毕竟作为一种生活方式，可以“休闲着看”的展览还是太少。