导语：进入一级市场，由专业画廊签约代理，然后推出自己的个展，最后成为一位职业艺术家。这大概是每年的毕业季，各大美术院校的“准”艺术家们梦寐以求的梦想。另一方面，一级市场的专业画廊机构也一样，会在每年的美院毕业季里挑到自己画廊梦寐以求的年轻艺术家，将其作品推荐给藏家，推向市场。

　　倘若天时，地利，又人和，甲方乙方便有合作的机会。那么问题就来了，我们如何知道一个年轻艺术家作品的价格应该遵循着怎样的合理体系?藏家在购买时如何做出正确选择，得知自己所购藏的年轻艺术家作品是物有所值，以此来判断一个画廊、艺术机构，乃至艺术家的专业性程度?

　　当然，我们肯定先要去掉天平两端的极端个案，只取一个普遍的合理范围内的体系作为参考，比如一个艺术家毕业没几年，或者还没办过两次个展，价格就已经快奔千万大关而去的，自然不应该出现在讨论范围的。

冷广敏 屏风的五个方向 布面丙烯综合材料 180×220cm 2014年

颜石林“一朵、两朵、三朵”展览现场

　　“夹缝”中找空间，雕塑作品的价格洼地

　　相比架上绘画，从事雕塑创作的年轻艺术家显然市场的“存活率”要来得更低，从美院刚毕业的年轻雕塑家直接签约画廊的几率比架上绘画也来得更低。而做一件雕塑的直接成本，还不包括艺术家的工作室成本和日常开销，成本核算下来大概可知一二，如果雕塑艺术家像架上艺术家那样，一件作品仅售1万甚至几千块钱的话，可能只能维持日常生活，甚至有点拮据。

　　主推年轻艺术家的Hi艺术中心于去年推出的“新雕塑-年轻一代雕塑家”展览中，最便宜的年轻艺术家的一件小雕塑仅售两万左右，而光作品的制作成本就要两三千块钱。现场最贵的一件雕塑也仅八十万左右，未有百万级别作品。

　　在Hi艺术中心负责人伍劲看来，一位年轻雕塑艺术家的小件作品售价为两三万都不能算贵，因为成本要比架上绘画来得更高，显然只能算入门级别。而随着艺术家的资历、体量、知名度，作品的价格会有一个理性调整。

　　“价格是根据供需关系解决的，并不是说每个展览都需要来调整价格。当然如果我们连续做一个艺术家的展览，根据连续的成本核算，也会出现价格上的调整，但这个时间是很漫长的，有时候做两年、三年、五年才会出现一个明显的价格变化。每次一点点，但是你不觉得，时间久了差别还是蛮大的。”

　　伍劲在一次接受雅昌采访时说到，“我们一般浮动的比例按照每个展览上浮30%、50%这样的一个比例，以这样的节奏来进行。每个展览中间隔了两年，其实上浮30%不觉得有什么变化，物价都上涨了嘛，那如果这个作者非常受欢迎，完全供不应求，上升幅度就不是这样的，但这样的作者不会是很多的，这个东西跑赢通胀指数很多时候是不太现实的。”

颜石林作品《唐吉坷德的梦》 铸铜着色 246x250x250cm (2012)

　　在Hi艺术中心推出的众多雕塑家中，从第一次个展的合作，到去年年底个展在龙美术馆西岸馆的成功举办，颜石林不得不说是一个比较典型的个案。“颜石林我们做了第三次个展，最初的价格差不多也是一万多块钱起步，现在可能至少涨了5倍，五年涨了5倍，大约是这样。”在一次接受雅昌采访时，伍劲说到。

　　伍劲还说，Hi艺术中心摸索出一个规律，就是跟制作费之间的一个比例关系。比如有名的雕塑作者，他的定价可能会达到制作费的10倍，一个最普通的作者售价只有制作费的两倍或者三倍，而最低成本的作者，直接是铸造费、制作费。也就是说，一个有名气的作者作品制作费是一万块，可能就要卖十万;如果是一个普通作者这个制作费是一万，他只能卖两万，这就是区别。

　　而在这当中，一件作品售价一般由三部分构成：一部分是制作成本，一部分是销售环节，就是画廊的佣金或者画廊的成本，还有一部分是艺术家所得，相当于艺术家的稿酬。越有名气的艺术家稿酬的比例越大，越是新入门的艺术家制作部分占得越大。比如最入门级的艺术家，这三个板块的比例关系是1：1：1，制作成本占一层，销售环节占一层，艺术家创作环节占一层，最后形成一个售价。

　　“所以其实雕塑的价格空间很窄，你说要打折也打不下来，制作成本、艺术家、销售成本各占1/3的情况下，你往哪儿压价?最多在销售环节稍稍压一点点，根本压不下来。因为空间非常窄，我们希望它有成长，制作成本如果只占10%，艺术家那部分空间就很大，这样我们可以调节的就比较大。”伍劲说到。