进入6月，毕业季如期而至。对于艺术生来说，毕业展是他们在这一季中的头等大事。无论以后继续创作还是转行，毕业作品都将成为他们学生时代的见证者。据不完全统计，全国共有专业艺术类院校30余所，而几乎每所综合类院校都设有艺术系。在林林总总的毕业展中，中央美术学院、中国美术学院的毕业展业内公认水平较高，除此之外却难见亮点。艺术评论家俞可更直言：“在曾被视为争夺艺术家资源的毕业展上，如今已经很难发现明日之星的影子了。”究其原因，美术评论家齐建秋表示：“艺术生越来越多，毕业展越办越多，作品却缺乏创作性，很难引起社会的广泛关注。”

　　高校毕业展 内热外冷

　　长久以来，毕业展仅仅是作为各艺术院校每年一度的内部展览，以简单陈列学生作品的形式来展示学校教学和学生专业的成果。但近些年来随着就业压力的增大，各大院校开始策划毕业展，以期扩大影响。但从效果来看，艺术生毕业展依然只是墙内开花。

　　“学生在学校里可能小有名气，毕业展还有相互观摩、学习、竞争的成分。所以每到毕业季，毕业展对于学生来说是件大事。而放眼社会，初出茅庐的学生作品知名度不够，风格不确定，没有经过市场的考量。再加上艺术圈的怪现象——市场决定作品，注定艺术生毕业展的社会关注度不高。说起知名画家，坊间能叫得上名字的也就是齐白石、徐悲鸿、张大千，老百姓了解艺术不是通过画集或展览，而是市场价值。不要说艺术生毕业展的关注度不够，当下很多画家的展览也不能引起社会广泛关注。”在谈到毕业展为何得不到社会关注时，齐建秋表示。

　　清华大学美术学院副教授、研究生导师李家骝长期从事艺术生基础教学工作，对毕业展的水平与现状更有发言权。“随着多媒体的发展和科技手段的更新，学生的作品与生活的距离越来越大，有一种不接地气的感觉。艺术离不开生活，而现在的‘80后’，‘90后’学生的作品想象成分太多，他们对生活的积累太少，写生少，想得少。靠一些影像来创作，作品没有深度，做不到耐人寻味，这样的作品很难引起社会的共鸣。”

　　艺术评论员易小燕通过近些年对于毕业展的观察得出了这样的结论：“大面积作品存在的是平庸和乏味，在绘画系尤为明显，从不少同学的作品中，可以看出他们只是二手图像的搬运工。”

　　名气不足，不接地气，没有突破，艺术生毕业展除了校内红火外，也的确很难引起广泛关注。

　　大环境变化 创作水准降低

　　南开大学艺术系毕业生徐振飞说，每到毕业展的时候就有画商或者类似青州书画市场的销售商来观展，“他们会挑选一些迎合市场的作品，也会与一些学生画家签约。”无论什么专业的学生，在毕业时首先要考虑的都是择业问题。“有部分学生为了日后的生计，选择将作品更靠近市场，这虽然无可厚非，但也一定程度降低了艺术的水准。”李家骝表示。

　　此外，学生在大三的时候就要考虑继续深造还是步入社会，是选择坚持创作还是转做其他行业，这些事情使他们很难把注意力集中在毕业创作上。“社会大环境在不断变化，专业成绩与好工作并不能完全挂钩，在别的事情上分心了，创作的时间就少了，艺术水准很难得到保障。”李家骝说，作为导师在面对这些现实问题时，也无法过多地苛责学生。

　　齐建秋看过很多毕业展，而令他印象深刻的却要追溯到上世纪八九十年代。“说起从学院里走出的中青年画家，我能叫上名字的还是张捷、何家林、邱挺、毕建勋、姚鸣京这一代人。近十年来，从高校走出的画家我得查资料才能想起来。现在的所谓学院派在技法上可能已经超越了他们的前辈，但作品要么题材雷同，要么没有创新，很难打动人。再加上现在艺术类院校太多了，每个学校都要做毕业展，作品数量惊人，但质量参差不齐。”

　　集中办展 用作品提升影响力

　　毕业展也好，寻常画展也罢，决定展览是不是有影响力的主要因素都是作品本身。而李家骝在接受采访时也一直在强调，学生作品的通病是太过借助图片，脱离生活，而这样的作品难以得到社会的认同。“他们必须拿起笔，多去写生，深入生活，作品才能有生命。有生命的作品，才能构成一个精彩的展览。”从前年开始，李家骝带着他的学生走遍贵州，深入陕西、宁夏去写生，他说，只有这样才能真正使学生作品摆脱相机影像。

　　艺术生毕业展的乏善可陈与教育环境密不可分，而目前来看良好的教育环境并没有和艺术生的创作水准成正比。“这是一个很好时代，物质条件提升，媒介发达，可借鉴的东西很多，而我们的学生却没有突破窠臼，真的非常遗憾。”齐建秋表示。

　　毕业展多而繁杂也是其发展的瓶颈，对此，中国美术学院副院长王赞建议，可由文化部、教育部来组织一个大规模的毕业展，再推出一些精品，以这种高层次、专业的、有学术认定的方式推向市场，对学生的未来发展也有好处。“让学生作品在学术的层面进行推广，使学生的创作与研究有了后续性的进展，还可以让下一届的学生看到，作品是可以通过这种方式出去，而不是非得追逐市场。”王赞的建议可谓一个双赢的举措。