【编者按】《东方抽象与西方具象 谭平对话卡斯特利》于5月21日下午3点首站揭幕于中国美术馆。今天的讲座请到了央美术学院设计学院院长、中国的抽象大师谭平和瑞士艺术家卢西亚诺·卡斯特利进行一场关于抽象艺术的对话。近几年，抽象艺术在中国引起了越来越多人的关注，不仅是艺术圈的关注，现在收藏界、资本界连普通老百姓都开始关注了，作为一个筹备两年之久，横跨两个国家--中国与瑞士，四座城市-北京、上海、苏黎世、日内瓦的东西艺术对话展，并以两位艺术家最具代表的绘画作品作为讨论原点，尝试激发今天的观者，在艺术全球化的风潮之下，重新发现暗含于东西方不同艺术语境之中更为深层的文化异同，并对其所引发的东西艺术不同的创作思维与视觉图像做出更具针对性的探讨。

　　彭锋：对于我们来说，刚才卡斯特利先生也一直跟我说过他这批转的作品，是2015年开始创作的，而且是在欧洲从来没展过，这是在中国是他的这件作品第一次向观众们展出，所以对我们来说也是一个比较，我觉得也是一个比较幸运的一个时刻，可以看到一个艺术大师他的一些最新的作品，他的第一次这样一个呈现。

　　我刚才跟朋友分享这个展览的时候，我就有一个发现，就是这里面所谓圆的作品都是自己能转的，所有方的作品都是自己不转的，而且谭老师还设计所有方的作品是我们可以围着它转的，圆的作品围着我们转的，所以有点儿天圆地方的感觉，天是围着我们转的，地是不转的，当然现代科学颠倒过来天是不转的，地是转的，所以转和不转这里面的层次特别多，比较复杂。

　　每次谭老师做完展览之后，我就会想是不是让谭老师当策展人我做画家算了，因为他每次展览布置都是别出心裁，都是让策展人不知道怎么办了，所以这样一个布展方式，尤其是加上我们的观众也是成为作品的一部分的时候，我想是非常有趣的这样一个展示方式，我们要不要请谭老师来介绍一下他当初是怎么构思的。

　　谭平：两个艺术家能做一个叫做“联展”，我觉得非常不容易，因为我们现在特别流行叫做“双个展”，两个人在一起展，但是都叫“双个展”，但是我们这次展览就是一个对话展，两个人碰在一起非常不容易，因为他们可以对话，在这儿之前黄博士就跟我讲，说我有一个艺术家他非常有影响，跟你的画可能在一块展有点儿意思，然后我又我得认识认识，她把卡斯特利的作品给我看，我开始因为我这个人记名字记不太清楚，但是看作品是有印象的，我一看他的作品特别是80年代这样的作品，我当时就感到非常熟悉，因为我们当时在德国学习的时候，是德国新表现主义是最红火的时候，其中有我几个大师咱们都比较熟之外，他是属于非常年轻的一个新表现主义的艺术家。

　　他的作品在我们看到的这些人里面，只有他的颜色是最漂亮，你要想想什么基弗尔、吕佩尔茨都是非常灰的，黑暗的，这种感觉的，但是他的颜色非常强烈。所以给我留下非常深的印象。现在他的新的作品我觉得有意思了，因为经过黄博士介绍，一个是他这个画是平着画的，放在一个画的台子上，像桌面一样，然后他会围着这个画面画，我开始看他的照片是方形的，方形的作品，然后从这面画那样画是这样的一种方式，我觉得这种方式本身就已经改变了过去把画放在画架上去画的一种方式，这个和我的作品就有点儿关系了。

　　我这个画是也放在台子上画，他最新的作品我看了之后我觉得这个和我对话的可能性就更紧密了，他这个东西不仅他围着画，而且展示的时候还要让它动起来。我的作品除了平着画之外我是希望观众能够围着看，你看我这个作品没有签名，然后放在地下的时候我们都可以俯视，和平视是感觉不一样的，这个和我们东方人的观察方式有关系或者说阅读方式有关系，你可以看我这个作品的时候除了看还可以去读，哪一个是第一笔，哪个是第二笔，哪个是第三笔都可以。

　　这两个说起来是非常简单的两个人的作品在同一时刻，在中国美术馆放在一起展出了，我觉得这个看起来是一种偶然，我觉得我们两个都很幸运，在这儿碰在一起了。当然还有一个是必然的结果，因为我们做了非常多的叫东西文化，很多的中国艺术家和国外的艺术家这种交流的展览。

　　我想这个时候需要更深入地去做，就是通过这样的两个非常个体的艺术家的对比，大家能够可能能看到东西文化的区别。我不希望开始做的都很大，说我们做了一个东西文化的一个对比的展览，我觉得那个往往是大而空，恰恰有两个，尽管他也是大师，我不是大师，两个个体非常小的个体，但是他可能反映出来的恰恰是由两种文化基因所形成的这样的一个艺术的这样的一种展示，这个我觉得特别有意思，所以在做这个展览的时候尽管经过了一段时间也是在这样的一个磨合过程当中逐渐逐渐相互理解，包括如何布展，他非常有经验，哪个地方放哪儿，哪个地方放哪儿，我也算比较有经验的，然后我们两个商量，最终能够做到现在这样的效果，我觉得还是不错的。