唐志冈个展《世像：唐志冈新作》定于2015年6月9日(周二)晚上6时在毕打行汉雅轩开幕。相隔十年，汉雅轩为唐志冈再次在香港推出个展，展示艺术家积累多年的思考，及风格和内容的蜕变。《世像》系列是唐志冈过去三年的最新作品，将在本次汉雅轩个展中首度亮相。 小孩形象再次出现，但无论从绘画语言或内容都发生了剧变。与过往的《儿童会议》系列相比，唐志冈的《世像》系列更关注绘画内在的语言表达，他放弃了造型的精准写实，笔触变得自由奔放，色调柔和细腻。小孩不再是刻意经营的符号，而变成飘渺、犹如梦境及记忆中的形象，又像偶然在脑中海浮现的一段诗词旋律，渗透着强烈而真实的情感。

　　雅昌艺术网的网友大家好!欢迎收看本期的雅昌专访，今天我们有幸邀请到艺术家唐志冈老师，唐老师近日正在香港展出他的新作展，下面我们有请唐老师给我们分享他现阶段的创作与探索。

　　请您谈一下世像为什么以这个为主题呢?

展览现场

　　世像这样的一个话题其实不是一个很有预谋的或者是很有准备的，很有思考的一个开始要去用这个话题，我只要写一个我对这个展览的一个基本的心得的时候提到过这个词，这个词出现的频率比较多，展览汉雅轩问我是不是你准备用世像来作画，我说这个我没有特别的意思，但是这一批绘画确实是有太多关于今天世像的思考，我用的这个世像那个像还是有图像的意思在里面，我想通过图像，就是样子，今天我所对时代、现实的这样的一个从图像的角度，去从模样的一个角度，肖像的角度来讨论，今天我们所生存的环境，自然的或者社会的，或者我内心个人的这样的感受。

展览现场2

　　您其实之前也讲过这个展览算是转折阶段的一个尝试和探索。

　　对，我相信肯定它不会是我会停在这个状态当中，因为我在过去的儿童会议或者儿童，或者是长不大的儿童这样一个状态的时间还是比较长，差不多是二十年的时间，这个六七年或者近十年这样一个时间的思考或者是安静、沉静，这是一个现在一个这两三年实践的一个小结，就是画了点儿东西，就出来就把它放在一起看一看，总结一下，它应该是一个过渡，它应该是一个小的总结。

《世像：尘埃之一》 唐志冈 2015 油画 130×161cm

　　这个过渡阶段它的变化跟您之前的儿童画创作主题它的变化有哪些呢?

　　跟过去肯定还是有很多联系，比如说它的叙事性还在有的画面上还在保存，我是很善于叙事的，在过去的作品当中叙事的这种能力，讲故事的这个能力还是我的一个长处，在今天的这个展览上还有很多作品特别是纸本的部分，这样的一种特征还在有，可是从现在我自己的个人状态上我又特别想摆脱这样的一种状态，因为那个叙事那样的一种表述方式局限性还是很大的，他被那个题材左右，你首先要讲一个故事，这个故事是会枯竭的，这个故事是要从现实到我内心，还有一个过程，他要去创造一个故事，要编造一个故事，这个故事要很准确地能够折射现实，这个过程对我来讲还是比较不直接了，我想能够摆脱这样的一个叙事，能够从一个具体的一个事件当中或者是具体的一个时间关系上、时空关系上出来，再一个相对抽象的一个时间长久一点的大的一个时代关系上来把握，来创作。

《世像：黑伞》 唐志冈 2015 油画 130×161.5cm

　　这个阶段您更关心的主题是什么呢?

　　特殊的一个经历就是这段时间的一个经历，曾经在一个很长时间在一个病床上，在那样的一个时间里面过早地让我去思考生和死的问题，这样的问题很长时间，过去的一切已经有的，已经过去的，在那样的瞬间，那样的世客会显得毫无意义，我相信很多人会有这样的感受，同样的一个问题你在看待它的时候会有不同，你经历过这样的一个关系，尽管我曾经经历过的战争，虽然不是一个很大规模的，但是我是亲历过别人的死伤的，我毕竟还是在一个安全的位置上，不关乎到自己的，因为在战场上的那种死是没有准备的，不像我所经历的这样是有准备的，还给你很多时间去考虑，很多时间去想一个事情一夜一夜很漫长的时间让你去思考的情况是不一样的，这样的经验它会很深刻，你会对很多过去曾经有过的价值观，曾经有过的态度，曾经有过的看法都会发生改变，这样的一些改变，这样的一些转换，在这个作品当中就同样的一个话题去表达的时候肯定就会不一样了，就会考虑的就会比如说色彩有些永恒性的话题，有些特别特别要命的一些东西，最基本的一些东西，它不是内容了，你为什么要去大自然当中去写生呢?绿色、蓝色，跟生命有关的一些东西，或者画面上最基本的一些东西，既然是画画，最基本的东西是什么，那个东西可能就会觉得就特别有意思，就会关注很多这样的话题，我在一个画面上我更多地会考虑颜色，颜色它能干什么，他对一个画面到底有多大的决定意义，线条、明暗，它们之间的一些逻辑关系，对于一幅画的存在，对于一个画的画面的，对于一幅画的意义是什么，这样的东西可能还是跟这场特殊的经验还是有关系，你说的变化我想可能会跟这个有，这就是一个变化。

《世像：集体》 唐志冈 2014 油画 119.5×139.5cm

　　在的这些作品里面绿色的运用比例是很高的。

　　其实我是一个很善于用绿色的一个画家，因为特殊的工作关系，我有二十年在军队的这样的一个经历，绿色是军队的一个很普通的一个就是很专业的一个颜色，就是你在军队画画一定要会画绿色，这是第一。

　　第二我又生活在云南，大部分时间在云南，云南是一个绿色很多的一个地区，你会接触不同的绿，很多北方的艺术家到云南来都会觉得这个云南的绿太丰富，无法表达，生在云南的艺术家就比较多的有机会去面对绿，这是第二个原因。

　　第三个过去我也一直就是十年以前的很多作品也有很多表达用绿颜色很多的经验，就是经验很丰富，这次这些绿我想它也是一个延续，不一定它就和特别指生命或者特别跟自然的这样一个关系，而且更多的还是我对绿色的一个偏爱，但是这种偏爱在过去可能是一个职业的一个关系，或者是一个特殊的一种类型的艺术家或者特殊的因为军队的关系，但是今天这样的一个绿，经历这样一个特殊的过程以后可能会对它有更多的思考，在这种过程当中，对我很熟悉的一些绿在一个特殊的环境当中，比如说在医院，医院的那个我所跟你有关系的那一张床，病床，周围的那个绿，唯一的就是除了这个白颜色以外有颜色的关系就是那块绿了，你很长时间守着那块绿，很长时间跟着那个绿，你面对那块绿颜色，和你过去这样一个绿的经验在那个时间也发生了意义上的变化，为什么在医院里面有那样的一个绿颜色，他不用其他的颜色，是不是还是象征，还是有希望的，还是有生命的。那么你今天看到的这些绿，你们所关心的就是这个展览当中很多人所提到的绿色、蓝色，这两个颜色它们之间的关系或者是给你们一个给大家观众一个很突出的一个印象，其实他就是这段经历有关系，一个是写生一个是在医院的那段时间，这样的一种特别孤独的一种时期，特别艰难的一个过程当中的一种体验，这两个颜色可能能够比较好的能够下意识的本能地能够表达出在那样的一个困难时期的一种疼痛，我想他是一种疼痛的表达。

《世像：困顿》 唐志冈 2014 油画 109×148.5cm 

　　简略地介绍一下展览的作品。

　　比如说一个沙发上的那张画，就是油画里边在沙发上睡的那个人，那件作品的色彩还有它旁边的那两个色彩比较多的，比较多的用蓝和用绿来表达情绪的典型，那两张画本身没有太多的，就是本身的意义那两张画的意义更多的是靠色彩来描述的，那么就是刚才我讲的那个蓝和绿的那个绿的最好的一个例子，那么睡在沙发上的那样一个那个人，那是我的一个状态，就是很长时间，就是这个时期里面的一个状态，我想通过一种特殊的这两个颜色的安排，能表达一个可能用文学或者是很费劲的一个都很难表达的可能带有诗性的这样的一个，这样的一种色彩的诗性表达，它可以是文学的，也可以是散文的，但是我希望他是有一种诗性的，诗意在里边的这样一个准确和这样的一个简练的一种特殊的一种情绪和状态，比如说困顿、迷茫这样一些很费解的一些特殊的一种情绪，用这样的一些颜色来可以微妙地把这种，这种很复杂的情绪，很不堪的一种情绪用颜色去表达出来，这样的一种表达比去用文学、用散文的那样一种复杂的色彩去叙述性的颜色来表达，我觉得更准确或者更有意味。

　　能否谈谈您的最新创作

　　这件作品其实就是一个系列的一个部分，一开始的话他还是和过去的作品传统的那样的一些孩子站在台阶上这样的一些小军人的孩子这样的具体的人物，比如说他还是比较个体的，张三李四那样的一个叙述传统的叙述方式画的，但是一直在画的过程当中觉得一直不够，他不够能够，而且他还是一张老作品，是我在一个老作品中改造的，在今天的一个角度上面面对一个老的话题的时候，你觉得过去的一种叙述方式已经很难去承载现实当中的一个复杂，现实的问题可能很多了，过去的具体某一个事情一件一件地来说，相比起来很不堪了，这样的一个艺术就不停地在改变，不停地改，一直想要找到一个能够把很多东西都装进去的这样的一种一个画面，那觉得接下来的很多工作就是怎么样让他抽象，这个可能会是我今后的一个发展的一个可能，通过这个展览的准备的时候，通过这张画可能是我今后绘画的一个方向，他是越来越不具体，越来越抽象，只有让它们慢慢地抽象，我想接下来往后可能也会是这样，越发的抽象可能才有更多的类型的承载，更多的关怀和更多的关照的可能，这是这件作品我想要讲的可能。

　　谢谢唐志冈老师的分享，如想了解更多的资讯请登录雅昌艺术网。