在广东中青年篆刻家中，苏仕森是颇有作为的一位篆刻家。2013年，中国集邮网出版“全国中青年篆刻名家”系列纪念邮票，其作品列入其中。2014年，《神州诗书画报》主编收到其作品后惊叹：“古朴醇雅，奄有古人之风!”

　　苏仕森，字行月，斋号“颂木堂”，师承南粤金石书画名家周树坚。现为广东省书法家协会会员、南粤印社茂名分社副社长。其篆刻上溯先秦古玺，下及明清诸家。以先秦文字入印，吸收古玺纵横多变的布局，于平稳中求多变。其甲骨文印劲挺犀利，古意盎然;朱文小印，含蓄流美中又内藏刚劲。书法上尤擅隶书及甲骨文，得源流，师造化。苏仕森在接受本报采访时表示，时下似乎有一种声音越来越强烈，甚至盖过其他的看法，这种声音就是高呼“个性”和“创新”——坚守传统的一类作品，往往受到这种潮流的猛烈冲击。而对于他自身而言，则是坚持“在传统中守望”。

　　● 力图创新功夫不可废

　　苏仕森介绍，其师门包括他本人，都是坚持扎根传统，以功夫见才情。其师周树坚曾讲到，现代很多年轻的篆刻家，都很喜欢追求变形、夸张、过度残烂，以此为美。这种风格实验性的探索虽然不能一概否定他们的勇气，但偏离传统及群众的审美差异太远，就不一定是好事。因此他要求学生走另一条路线：“恪守传统，把你的功夫和意境提升，是以功夫和趣味示人，而不是以新奇取悦大众，哗众取宠。”而苏仕森的印章，就“很有古意，而自有一股清新的味道，至于大开大合的新奇之作，无一所取，‘非不能也，不为也’。”

　　对此，苏仕森认为，走坚守传统的路子是一条充满着艰辛、汗水和寂寞相随的，十年磨一剑，出来的作品通常不是“惊世骇俗”的艳丽夺目，它需要的是静观揣摩，才如口嚼橄榄，慢慢体会到个中滋味。它可能更多的是受到某些行家在第一印象之下说道：“功夫不错，但缺乏个性，缺乏创新”一句不咸不淡，无关痛痒的话，把有待品味的可能统统抹煞。

　　在苏仕森看来，主张“创新”和体现“个性”的理论，立足点和目的都是对的，无论传统派的还是创新派的人，都绝对不会反对要创新，要个性。但是当它成为了一种口号，甚至在它的掩护下，萌生了轻视技法，轻视功夫的观念，就存在了巨大的漏洞。

　　苏仕森介绍，在古代的书论中，不乏看到某家功夫胜天然，某家天然胜功夫的评论。苏仕森认为，书法和篆刻史上的大师，大致可分为功夫型(功力大于才情)和风格型(才情大于功夫)。功夫型的大家，传统功底扎实，技法严谨丰富，学得这家，再转入其他风格，或者在这基础上出新，进退自如;相反，风格型的大家，很能创新，很有个人特色，但技术严谨度不足，虽能学得似，但若得不到全面的技术训练，即使得这家，想转入其他风格，却发现功力不足以支撑，走不出来。

　　● 对传统有理解判断取舍融合

　　此外，在苏仕森看来，“打破传统”和“超越传统”这两个词，乍一看相似，但内涵却大不相同。他认为，把古人留下的成规、标准推翻破坏是很容易的。从商代印信萌芽，到汉印平正严整的成熟，经历一二千年的积累。现代有些印人把出新就总结不“不平，不正，不均”，那看似非常“容易”做到，其实不然。故他强调“开拓易出新，但缺少继承，或易于纠枉过正;深挖易传承，但易偏于固守”。

　　苏仕森表示，坚持走以古为新，以功夫寓才情的道路，就需要对传统有理解，有判断，有取舍，有融合。这需要一定的器识才能驾御。例如，古人的传统就不一定全是好的传统。印学从明代正式诞生，但明人的印章多存有“明人习气”——死板、松散、装饰化。这种问题就必须摒弃。我们要先有判别传统好环的慧眼。浙派印以切刀求线条老辣，但后期变得程式化，失去了活力;皖派以冲刀求流丽，但有时会过于扭捏，不够大气，两者各宜“去粗存精”。汉印风格多端，存世也是良莠互见，要懂得挑选，从中吸取细典作品的线条张力，形成自己汉白文的表现手段，这需要“浪里掏金”;唐宋九叠篆官印油滑死板，但兼以汉印的平正，借用破残求斑驳，用在特定的场合，又别具味道，这需要“点石成金”。甲骨文入印成功的不多，但借用战国私玺印小栏粗的样式，借用金文古玺的布局特点，就能取得很协调的效果，这需要“移花接木”。还有借用青铜纹饰，造像、碑版等等不同的艺术语言入印，这需要“印外求印”，等等。

　　“坚守传统的路是一条充满寂寞与艰苦的路。坚守传统的印派并不是一眼给你迎面冲击力的作品。它是需要你深入到作品里，慢慢品味它的巧思之处，体会印人的才情。评赏者能在这一丝不苟的功夫背后，看到印人背后设计的意图构思，体会到意境，那么我就觉得我所流的汗水是值得的。”苏仕森说。