6月20日至25日，“笔情墨韵”连建英中国画作品展在省文联美术馆举行。展出中国美协会员连建英的中国人物画、山水画、花鸟画和书法作品近百幅，其中既有在中国美术家协会举办的全国画展上入选和获奖的作品，也有不少画家近期新作。连建英自幼对艺术一片痴心，虽然年过五旬才有机会开始系统地学习中国画，但凭着天分与勤勉，短短数年间画艺突飞猛进，作品屡屡入选全国画展并捧得大奖，还被吸收为中国美术家协会会员，成为目前潮州本土画家中的佼佼者。

　　这次画展的作品，有以艺术性与学术性高度结合的创作类作品，也有传统的文人画，但无论什么题材、什么种类、什么风格，连建英都遵从其导师杜滋龄提倡的“继承传统、外师造化、中得心源”的绘画理念，通过现实的人物和景象为源泉，合理地融入西方画元素和时代精神，再运用中国画传统的线条与笔墨进行创作。出生于1957年的连建英，受限于当时所处的社会环境和教育条件，只能依靠自己的努力追寻学画之路。高中毕业后，连建英在当年的潮安县文化馆学习了两个月素描，便作为知青下乡到陆丰。工余时间，他就地取材，用钢笔在小小的工作笔记本上描绘下繁忙的工地、简陋的工棚、劳作的知青等等，惟妙惟肖的绘画引来了大家的啧啧称赞。后来，连建英调入国营企业从事行政管理工作，在狭小的起居室内，他把纸铺在床上绘画，把画作挂在蚊帐上欣赏。回忆起当时这番苦中作乐的情景，连建英今天依然感到充实而满足。

　　2007年，刚满五旬的他只身飞往首都，入读中国艺术研究院杜滋龄人物画研究生课程班。进修期间，他主攻人物画、山水画，但同时，也积极探索各种不同绘画类型、题材和笔墨技巧。在他看来，博采笔墨技法之长，才能在创作上互相渗透，使笔墨技法表现丰富，绘画路子才能走得更宽广。

　　一年后，不少同学在结业后都留在北京继续深造，连建英却回到潮州，进入潮州画院，任创作室负责人，继续潜心书画创作。艺术来源于生活，在创作过程中，连建英特别注重写生。此前，在完成牌坊街作品时，他连续一个月在牌坊街的各幢楼房天台写生，除了遭白眼、吃闭门羹，有时为了寻找到好的观察角度，甚至冒着危险在两幢五六层高的楼宇天台之间攀爬跳跃，这对于年过五旬的人来说，无论是体力还是意志，都是极大的挑战。但连建英认为，注重多写生、多了解、多感受，从大自然中汲取创作的养分，然后有感而发地把心灵中最有感触的东西抒发出来，这样笔下的作品才会有神韵，才有生命力。

　　画展上，连建英向观众介绍他的得意之作《潮起潮落》：近处沙滩上的小木船，浓墨落笔，破旧得有些许腐烂，而不远处停泊着的一艘大型渔船，淡彩着色，生机勃勃，让人充分感受到新旧生产力的强烈对比。