当代艺术很容易令艺术家因为执念于一种有逻辑的观念，而放弃必须经由经验累加才能得来的带有温度的理性绘画过程，这往往会让观众随之陷入一种考验智商的猜谜游戏之中，也成了艺术表达经由后现代主义的洗礼之后，常常令艺术家感到困惑的迷局。绘画艺术曾经在表现写实能力、承担与文学并行的叙事功能、承载普世情感等方面都达到过难以逾越的高峰，然而当面对20世纪以来第四次工业革命，也就是现代科技对一切视觉化载体的改革，绘画艺术不止一次的被判了死刑。当然另一个事实是，过去漫长的艺术发展史中作为最主流媒介的绘画，也在创作者对自身坐标系统和外在流变的双重度量和探索中，作为传统艺术表现形式，其存在的意义因为坚守者们的执念和他们富于个人情性的本真，而不断被重新定义，高峰如莫兰迪、小弗洛伊德、霍克尼，穷其一生，令绘画的历史虽蹒跚曲折仍延续至今，灿若星河。

　　时至今日，绘画该因何而存在？如何带给习惯了重口味、看淡了搏出位的世界以涓涓细流般的感动？许多的艺术家选择回到艺术本体为这个谜局寻找出口。近年来，这一选择在众多中国艺术家群体中形成了不约而同的共识，在我看来，这也是解释近来对所谓“新绘画”的讨论日渐热烈的原因。所谓“新绘画”，新在经历了对滥用新形态的现实主义表现方式的质疑之后，那些决定绘画品质的艺术本体因素，如色彩关系、画面构成、笔触质感等纯绘画性语言被艺术家们再度重视，并且也有更多艺术家愿意潜心深耕，积跬步以求至千里。

　　在这一背景下，我看到了一位并不为艺术界所熟悉的艺术家——渣巴，在这个时间点跃入了我们的视线。他对纯绘画性的坚持已历经十年有余，他今天的绘画由图像化的叙事语言进化而来，但他早早意识到了图像因为自身所具有如文学叙事一般的本质，会阻碍了观众对绘画所能达到的精神世界的理解，继而他选择放弃精致化的图像，这也令我更加对他的绘画产生了探究的兴趣。

　　“一块渣巴”渣巴的个展，是他继2011年今日美术馆的个展之后，又一阶段性的成果展示，通过几次展览的梳理，令我们看到了他的作品一路呈现下来的最重要的变化——他超越了对图像使用的自由，图像之于绘画结构所具有的意义在他的作品中发生了质变。在新作品中，渣巴带我们重新观察日常生活，图像成为服务于组织画面结构的工具，而不再仅仅是阐释语义的载体。所谓日常，往往是那些容易被忽视的瞬间，这种瞬间又往往是局部的、片段的存在，不同于决定性瞬间所传达的叙事性，渣巴希望关闭绘画作品引领观者进入叙事性和文学性的入口，而通过提醒绘画自身特有的语言方式，与观众进行更为直接的沟通和交流，通过色彩的节奏性变化去感知绘画的时刻，这样一来，艺术家所能得到的，将是一帮真正可以与他进行精神交流的朋友。

　　渣巴的绘画很安静，不论色彩（他使用的是偏于灰色的淡淡的色彩），还是那些好似裁切过的瞬时画面（他现在的图像中，极少出现传统意义上完整画面，选取的更像是被无意义裁切过的局部），他对政治正确的完整画面有刻意的回避，而对如何通过不同色彩在画面中的地位差异的表现事先画面的结构性布局兴趣盎然，他对控制作品尺幅、色彩并置或互补的关系这些绘画的出场都十分节制，让我们隐约感受到他对“局限”和“收获”之间的关系有所探讨。

　　看过渣巴的绘画，再回到生活，会更好地发现不一样的世界。这让人联想到莫兰迪，每一处边缘、每一笔颜色都让观者更接近绘画本身，而不是盛传的“瓶子”。渣巴一如既往地坚持绘画中不可转译的那一部分，或者说也是在坚守绘画的尊严。