唐骁《无题》丙烯木板 30×30×20cm 2015年

唐骁《无题》丙烯木板 110×110×30cm 2015年

　　大约从2005年开始，唐骁就开始画他的一律名为《无题》的“圈圈”作品了。像日全蚀，光盘，圈套，靶标，指环，宏大叙事的句点，或圣像头上反复黯淡、失落的光环……这些同心圆，像石子击入湖面，又像在黑暗的楼梯间击掌的效果，给观者的感觉荡起轻微的涟漪，又奇怪地不知所终……唐骁的作品常给人庄重的、灰烬的感觉，在色域和材料的决定上，品味颇高。这些千变万化、但万变不离其宗的物质的涟漪，流露出某种兴奋……又总被同一个自闭的句号所终结，什么都没说、又什么都说了。

　　贾斯伯·琼斯曾有著名的“靶标系列”(综合材料作品)，靶标作为“凝视的对象”，被艺术家用于改变对日常物品和身体的视觉习惯，这种挑战、创新的激情，堪称上世纪中叶美国艺术在上升时期的代表。唐骁的“靶标”，树立于一个同样有活力但是又极暖昧的中国当代，由于凝视的对象未明(没有附加物暗示)，颇像发生于艺术家和观众之间的“对视”。这些勉强像靶标的有歧义的“制成品”，与其作为服务于某一类主题的视觉修辞，不如说是由颜料和材质造成的一个个微型剧场。至于“剧”的内容，不妨设想为自我与他者、或心物等严肃关系“波动的痕迹”，因“上演”的方式与结果皆未确定，所以未命名。在这位沉稳地激进着的艺术家眼里，故事性主题、写实的图像或观念，甚至某种“绘画性”，似乎不过是一厢情愿而已。

唐骁《无题》丙烯木板 110×110×30cm 2015年

唐骁《无题》丙烯木板 30×30×40cm 2015年

　　艺术家成熟的起点，始于被果断地确定的终点——传统美学的极限，一个夸张地画出的句号，或圈套;而艺术意蕴的终点，又同样落在这被放大细察的“起点”本身——其实是作者自己克制地停下来，鼓励敏感的读者在充满细节和活力的“面”上继续前行(唐骁认为抽象绘画就是“色彩所覆盖的一个面……追求一种平面空间的创造和纯视觉表达，它是视觉的，物质的。”——唐骁：《关于抽象绘画》)。他的抽象艺术，嘀咕而肯定地宣称绘画确已死亡。格林伯格曾借用沃尔夫林描述巴洛克区别于古典艺术时所用的一个词“绘画性”，命名了“后绘画性抽象”，以表示脱离了抽象表现主义范畴的“色域绘画”、“硬边绘画”(其他批评家的命名)，比如纽曼和斯特拉，都是拒绝表现性笔触、激动的个性和三度空间幻觉，强调材质的真实性和画面的平坦，此类的抽象，往往与环境相融，给人以扩张的视觉感受。我在不同的场合欣赏过唐骁的作品，这些《无题》在墙面上造成一个个莫名的漩涡，挂在他旁边的作品，不管你多么有名或尺幅多大，都是相形失色，仿佛被吸过去了。他的艺术向环境延伸的方式，是表现出一种不动声色的攻击性。这个性质让我着迷，并且思考着：是怎么回事儿?

唐骁《无题》丙烯木板 110×110×30cm 2015年

　　我的结论是，这位年轻的艺术家有一种强烈的、未曾明说的意志。且略举一下他的艺术历程。早在上世纪末我就注意唐骁，他是2000届油画系最有才华的学生之一。毕业后又出国留学多年。在他的风格形成之前，有几组不错的习作。一组是练习抽象表现的，大刷子快速地涂上色块，颇有层次感，不过我觉得，主要是颜料往下淌的效果让人很不安(唐骁已开始“过分”了)。有一幅画鸽子的作品，从基本造型往外冲的运笔，使得鸽子的形象趋于解体，他“观念地”画了一只高污染中的鸽子。另有几幅完全放弃视幻效果的习作也比较成功。唐骁的家族从祖辈到父兄辈，都是中国著名的油画家、壁画家和美术教育家——如此彻底的抽象，需要一般人难以想象的精神能量(他背叛了写实主义，但没有丢掉学院气质)。

　　唐骁的色调偏灰偏冷，这使得他的封闭性几何造型缺乏一种向外的快乐的因素。刀笔的动作，边线微妙的擦痕或浸渍效果，辅助色的准确谨慎，对复合板纹理或有机玻璃质地的巧妙运用等等，这些纯粹视知觉的探索，几乎耗费了艺术家的全部热情。但是细赏过后，一种被清空和瞄准的感觉让观者“升华”的愿望倍受挫折。我认为不是什么喜欢画成圆的、或许阶段性的习惯，而恰好是这个缺乏“升华”的特质最值得注意。艺术家已造成了一种让期望落空的效果，受到冒犯的趣味可不止是大众的。在这年头的沉闷无趣中，当代艺术开始把反叛视为一种责任。“反叛”固然像是撒娇，“保守”期待人理睬的方式更让人难堪。唐骁不大可能以喜剧的方式出场。他却默默地拒绝了不同的阵营对于艺术的某些共同的诉求。我不想过分激励艺术家现阶段的图形乐趣和冷感趋向，只是想提示一下，在这个当代中国的语境中，一位“纯语言”艺术家的想法或精神内涵，决不会少于“观念”。因其单纯，所以更复杂。这种让虚热冷却下来的纯粹视觉甚至触觉，与其说是一种自我表达，不如说是走向未名的“别处”，以唤起读画人自己的生命感觉为美学目标。