周行《sistem-0Im-冥王星传来的求爱声》声音装置 2015年

周行《sistem-1I2动物底片系列NO-12》光片拼贴 (2) 40X35cm 2014年

　　艺术家Mr.d.mouse(又名：周行)的创造源于一场宏大的自省之旅。从一开始，他的工作是找寻细节，对主体性进行系统、深刻的分析。

　　这些画面结构的设计来自印象派的交叉引用法，让人联想到克劳德·莫奈的鲁昂大教堂。但是，如果印象派就是眼睛能感知的视觉印象，是在Mr.d.mouse笔下的色与光线在一切变化的条件下发生的明暗对比的视觉变化，那么这都凸显出Mr.d.mouse其对绘画技术的驾控能力和其执行力的迅速。

　　然而，第一阶段绘画中的人体，让人觉得有受到很强烈的席勒的影响;标志就是精细而深刻的画风;皮肤附着在骨骼上，可在那行走的动态中却又充满着能量;破坏性，挺身而出，他们的双手，双臂，缠绕在他们自己身上。

　　所有这一切转变为Mr.d.mouse在第二阶段中所塑造的纯粹的概念艺术;那些在第一阶段中将细节描绘的淋漓尽致的骨架，现在通过厚(木、石或者其它材质)板表现了出来。

　　没有故作的神秘，一切都显露无遗。他的艺术表现的目标就是越来越深入，使用漂浮状的光源。

　　每幅图像都由霓虹灯围绕，就像是为了能反映出画面中更多的深邃和诗意。

周行《sistem-OIO》装置 220X110cm 2014年

周行《sistem-partA&B)空间作品》 丝网，不锈钢 尺寸可变 2014年

　　Mr.d.mouse的艺术作品中没有秘密，一切都这么明显。最后这个阶段，有着曼·雷的绝对风格：使用对象来传递一个概念。作品本身的意图都是为了读取人的内心，进而碰触到灵魂。

　　他的作品内容是被合成的一种思想，用来传递作者个人的讯息;意图是使其清晰的暴露在大众的视野前，一切展露无遗;我们被信息包围着!我们在包围我们的那些东西之上，该对象也展示了我们的骨骼，所有的事物都有自己的生活与灵魂;像纪录片一样播放着时间的推移。

　　你可以将Mr.d.mouse定义为一个才华横溢的艺术家;事实上像曼·雷一样，他开始复写。后者的座右铭是''超越了时代的，时间也将倒回”。就像是曼·雷以不使用照相机，而是将对象置于光影和纸上的方式“拍摄”下事物的灵魂，你自然就可以懂得Mr.d.mouse作品中的精髓。

　　我们面临着这样一个艺术家，他给我们提供了对自我可能性的探索，从onirismo到超现实主义甚至到默片;它开启了一个神秘的世界的大门。

　　Mr.d.mouse的作品中蕴含的一个概念来自研究人体的伊夫·克莱因，法国人体艺术家的先驱，;他的作品被定义为生活的痕迹。

　　这其中，Mr.d.mouse同样有效地利用放射板的装置加以创作;所以，艺术家强调其意志的决心进入一个更深的层次，甚至超过了更多有影响力的人体艺术家。

　　在这个艺术家所有的作品中涌现出的智慧，讽刺和挑衅;他试图颠覆传统艺术的特征，带我们探寻“当代艺术的真正涵义”，“储存视觉感知，并警告观众这之中还有多层意义被隐藏了起来”。

　　Mr.d.mouse的工作表现让我们看到，他所有的创作自由而又适当的将世界完全改造。

　　玛利亚·劳拉·贝尼尼

2015.5