从物质需求到精神需求，是艺术家们的“南下寻魂”焦点话题，也预示了30年社会经济高速发展现实结构的一次新轮回。A面是深圳经济特区所特有的高效率赚钱城市，B面关于精神、灵魂缺失，则是这座先锋、创新型城市的“软肋”。艺术家们由此“南下”，展开一场“灵魂”的个人对话与社会现实追问。当年深圳特区的蛇口，到今天聚集70多位当代艺术家工作室的鳌湖艺术村，从政治、经济到文化、精神、信仰等方面的反思，是重构当下社会能量的密码所在。

　　去年年底，深圳知名策展人邓春儒通过深圳当代艺术中坚代表性艺术家邓荣斌的“牵桥搭线”，当机立断决定把南京灵魂小组艺术家的寻魂之旅深圳站作为2015年鳌湖美术馆初夏的重点交流展览项目。展览一方面以南京灵魂小组探索灵魂为主题线索，另一方面也邀请深圳的艺术家，以及特邀艺术家参与同主题创作，试图形成更多样化的互动、碰撞。

　　近日，“灵魂之躯”深圳站的展览在鳌湖艺术村鳌湖美术馆举办。本次展览由鳌湖艺术村创建人、鳌湖美术馆馆长邓春儒策展，资深传媒人陈晓峰担任学术主持，深圳知名批评家、问题主义艺术理论构建者吴味担任特邀批评家，此次展览的参展艺术家包括南京灵魂小组的成员黄药、郭海平、刘绍隽、三毛、路路、业晓凯、王烁、朱志超、巴子，同时也邀请了深圳的艺术家邓荣斌、徐洪波、刘香林、沈丕基、黄珺尧、吴奕宏、徐洁、泥头车艺术组(杨振/何镒)、深圳现代舞蹈团(彭宇/朱毅/俊杰/张迪/阿峰)，以及特邀艺术家知名项目组D A T (今天你艺术了吗)(李子沣、张磊)，特邀灵修艺术家水木青羽，共同诠释“灵魂之躯”主题。

　　从2014年5月开始于南京的灵魂之躯展览艺术实验活动，由南京药艺术馆发起，随即“北上”元典美术馆碰撞艺术界主流之外的“救赎”与保持自省力，之后“跟着云走”到了云南昆明存在艺术中心，唤醒了内在与自然之间的沟通力量，而这一站“南下”，以艺术的方式寻找政治、经济“南下”之外被忽略的其它成分的“南下”。在深圳这个最具有试验性的城市，艺术家们可能需要碰撞的是来自精神、内心，甚至是一场关于灵魂的“南下”。

　　行为艺术

　　深圳艺术家的精神坚守与逃离

　　南京灵魂小组的艺术家黄药、郭海平、刘绍隽、三毛都分别在上世纪80年代、90年代来过深圳，当年深圳所散发的特区“魔力”，对他们是记忆中抹不去的记忆，回头来看当下的深圳，“找魂”成为了二三十年之后的某种记忆与现实的桥梁。

　　深圳当代艺术中坚力量代表性艺术家邓荣斌是一个身上充满本土标记的艺术家，他的作品就像一个精神世界的自由漫步者，把神秘的独特形象汇聚在一起，找到了自己的表达语言。他从来没有想过要离开深圳，但是他感受到了这座城市“失落的灵魂”。徐洪波则是深圳和肇庆“两栖者”，景德镇陶瓷背景的他，又一直在试图找到陶瓷与当代艺术新的表达关系，他的影像作品《瑞士乞碗》得到了邓荣斌的强烈共鸣，他的另一件作品《南下———飞行模式》，非常巧妙地把对于“灵魂”社会性主题思考与深圳特殊语境结合起来。

　　徐洪波的行为装置作品《南下———飞行模式》，巧妙借用了艺术中心拐角处，在地面上搭起一个钻石菱形的水槽，上方天花板放置一个可正点鸣时的自鸣时钟，造型如苹果手机里时间图标，在四周灌满水，时钟准点敲响开始，他将用手工拉坯制成的数百个干瓷泥瓶置于桌面水中，浅水中逐渐显现由小瓶组成的一架南下的客机剪影。随着时间的推移，水分的蒸发，组成客机形的小瓶会继续变化，干裂，变淡，变硬……

　　来自青年艺术家的灵魂追问

　　本次灵魂之躯深圳站的展览邀请了多位南京、深圳、北京的青年艺术家参与，他们的作品当中都很严肃地讨论了“灵魂”主题。

　　深圳青年艺术家则对社会现实处境进行了焦点的思考。川美毕业的吴奕宏希望能够重新“定义”一些被“定义”的条条框框，他希望能够跳出来重新反思。湖南籍的刘香林则是从亲身经历与情感出发，捕捉到作品的独特体验性。

　　南艺毕业、在南京高校当教师的业晓凯，本次展览的作品是《艺术原理》。他光着脚板在展览馆前面的一块沾有乳胶的地面上跳绳，一次又一次试图挣脱干扰努力跳起来。他借用了传统价值理念当中的“艺术原理”观念，去追寻人们固有的问题背后的症结所在。如果不打破一些旧有的观念认知，隐喻当下现实社会每个人何尝不像“绳中人”那样处于无效努力，越努力越无效的崩溃状态中?

　　他认为，“《艺术原理》作为一个传统意义上揭示艺术一般规律的体系自身存在结构性障碍，挣扎、讨好、跳跃之后，脱离不了精疲力竭的终点”。

　　话题探讨

　　艺术家们选择南下的背后

　　“南下”在中国社会一直属于政治经济范畴的领域，而2015年艺术家此次的“南下”意义在于，不仅带来国人社会话题当中一直缺少的讨论———“灵魂是什么”，更是对当前社会领域利益现实结构化的深度反思，针对性地讨论社会的“精神出口”以及个体新的存在状态。

　　深圳是中国城市发展的一个现象级移民城市，深圳首先让人们联系到的是中国式的经济能量和生产新方式，这座先锋城市背后所蕴藏创新观念的基因与艺术探索的精神具有内在的一致性。这座城市产生了腾讯、华为，产生了“深圳速度”，也产生了“二奶村”。每个国人内心可能都有一个发热的“深圳梦”，本次展览就是借助“灵魂”超越现实的社会结构与关系，更大胆地激发沉睡在人们心灵与精神的“那个深圳”的社会“话题”，更自觉地追问属于每个个体的“灵魂”去哪儿了?深圳可能意味着一个鲜活个体所能看得见的一场生命与生活状态的化学反应，可能又是探讨“灵魂”社会话题的中国典型性城市。

　　“南下”在深圳“别有深意”，一方面是，一直赋予了特别的政治和经济色彩，其中，1992年****“南巡”成为中国社会改革开放的标志性时间拐点。另一方面既意味着个体生命在这个地方的重新开始，又意味了传统的身体与身份的告别、变化、开始以及生长。很多人在这座城市“出人头地”，同时也让这座城市成为了物欲横流的代名词。还有一层意义是，“南下”的核心指向就是新的自由精神与创新的源动力。

　　策展人邓春儒就是土生土长的本村人，2005年之前也短期“北漂”过，后来回村里把艺术家引进来，在村民好奇的目光里，70多位艺术家用“奇思妙想”把一个个破败的老村老宅改造成为敞亮、舒适的工作室，瞬间复苏了老村庄新的生命力，这个在拆迁与不拆迁之间的村庄似乎找到了传统与当代的内在关联的“灵魂”。而这次又通过南京灵魂小组的“南下”寻魂之旅，可能开启的是探讨中国现实社会问题的另一扇被隐匿的门。