原标题：

　　他把鼓浪屿的月亮带到地中海畔

　　厦门画家邱祥锐水墨画展亮相米兰世博会

　　《中华月》

　　《海上升明月》

　　《鼓浪听涛》

　　《家园》

　　邱祥锐很喜欢画月———不一定是完整的一枚月亮，但一定要有月光，它可激越，可温柔，照耀着山川、河流、土地，以及那些已经远去的记忆。或许在他看来，“没有什么能比月光更适合成为通往记忆之路的通道了”。也因此，他在创作中大把大把地使用了月光，捕捉月色所掩藏或彰显的奥秘，把惊叹传达给我们。

　　这一次，喜欢画月的邱祥锐，把厦门鼓浪屿的月亮带到了米兰世博会的现场。6月17日至29日，邱祥锐的专题画展在2015年米兰世博会中国企业联合馆举办。这是厦门画家在米兰世博会的首展。画展以“月是故乡明”为主题，从颂咏明月的唐诗佳句汲取灵感，将别具中华韵味的明月清辉播撒至地中海畔。

　　邱祥锐说：“水墨画在中国有1000多年的历史，是中华文化生态圈中的重要圈层，希望此次‘月是故乡明’画展的举行，能成为中西方文化艺术交流又一颗种子。”

　　参展的画作中，邱祥锐以朴拙的墨色、轻盈的线条，描绘着月华的颤动、水流的静涌、树木的疏影、庭楼的婉约，模糊了时空界限，朦胧中又透出淡淡的乡愁。其中，在一幅名为《鼓浪听涛》的画作中，邱祥锐描绘了夜色中的鼓浪屿在明月的映照下显得安静而苍凉，甚至连周遭的海水，都仿佛睡过去了一般。

　　邱祥锐说，近年来，他尤喜以水映月，以月写水，吸收磨漆画和西洋画的表现手法，开创了中国山水画的“一轮明月”。

　　实际上，前人画月的并不少，但大多是象征性地画个圆或半圆，月华与光色没有得到表现。但邱祥锐不是，他大胆地运用墨行宣纸上的特殊肌理效果，吸收西洋绘画技法，使光融进了水墨。同时，他还揉进漆画表现方式，以黑衬白，以淡墨、花青为基调，渲染月光如水的意境，兼具东方绘画的人文内涵和西洋绘画的视觉之美。在构图上，他善于突破中国画的格局，应用平面构成原理，对画面进行分割组合，将磨漆画的装饰味融入山水画中，使作品空间层次更加清晰，极富现代装饰画的美感。因其画风雄浑、坚实、意新，自成一格，邱祥锐被称为“邱山水”。

　　名家说邱祥锐

　　著名画家 黎雄才：

　　邱祥锐的画作不墨守成规，善于在传承的基础上有所突破。

　　著名画家 石齐：

　　佳作所呈现的传统功底深，探索方向集中，其闪光点如中国画发展长河上的一颗灿烂新星在闪耀。

　　国务院特殊津贴专家、厦门大学教授、国画家 温读耕：

　　作品中的月光表现不是传统符号化的程式形象，却是地道的中国式的笔情墨趣。

　　南京大学教授、山水画家、地质学家 康育义：

　　邱祥锐是华夏画月第一人，他多角度多层次多方位地描写明月，视角独特，技法独有，意境深邃。

　　著名国画家、美术评论家、厦门大学教授 洪惠镇：

　　笔辣墨浓取象真，岭南分脉独传神。老榕雏鹭海风里，月朗山清意境新。

　　“中国种子”的力量

　　在此次赴米兰世博会参展的画展中，有一幅画格外引人注目———邱祥锐专为米兰世博会中国企业馆创作的水墨画《家园》。

　　这幅画长4米、宽80厘米，主体为一棵参天古榕，其躯干苍遒，树干树枝盘根错节，气根气须如帘如幕，似窃窃私语缠绵柔情，似推心置腹酒酣茶熟，似苍龙腾空驰骋九天，似老僧禅定了无滞碍。白鹭自东面徐徐飞入画卷，于古榕枝叶间或优雅翩跹，或悠然栖息，或埋首觅食，或嬉戏合鸣，创造出广阔无垠的纵深空间。整幅画纯用笔墨勾勒点染而成，浓淡相宜、疏密得体、张弛有度。

　　邱祥锐说，之所以创作这幅作品，是想借助榕树来表达对生命力量的敬畏———榕树由一颗种子萌发，以其“一木成林”的姿态营造出榕荫蔽日、白鹭栖翔的生态家园，由此可见种子的勃勃生机。而这正是米兰世博会中企馆主题“中国种子”所蕴含的“种子的梦想，汇聚的力量”的寓意。

　　人物名片

　　邱祥锐 1938年12月出生于福建永春，先后师从张晓寒、黎雄才等著名画家，现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、福州大学厦门工艺美术学院教授、厦门张晓寒美术研究会荣誉会长。

　　他擅长中国山水画和磨漆画，作品多次入选全国美展和全国工艺美展并多次获奖。其磨漆画《凌波仙子》入选全国首届漆画展，被列为“国宝”，由中国工艺美术珍品馆收藏。《铁树情侣》的雄雌两幅分获入选福建省艺术节书画展获金奖，又分别入选第八、九届全国美展，获九届美展优秀作品奖。山水画《榕荫》、《深山人家》分别全国第三、四届当代中国山水画展并获优秀作品奖;《两岸共此时》入选全国首届风俗画展佳作奖。