庄红伟作品 　　《青春之歌》

原华伍作品《全民倾情 爱拼会赢》

　　原华伍和庄红伟，这两位厦门的资深画家，一位擅长画油画，一位擅长画山水，但现在，他们都参加了清华美院王新伦人物画高研班，“转型”研习水墨人物画。两位画家的想法很一致：水墨人物画讲究神态与意境，最难画也最有挑战。他们希望通过这样的转型，来提升自己的绘画水平。

　　原华伍的“本职”是画油画。他的油画作品大致可分为四种类型：描绘黑白山水的荒寒山水，如《初醒》、《风情》等;捕捉具有形式美感的自然风景，如《秋韵》、《金秋》等;天真活泼的小品画，如《大头花》、《小鸟与莲蓬》等;表达对现代人生存的思考之作，如《喜庆的日子》等。

　　有人说，原华伍的油画作品不拘传统又不拒西法，不论取法宋人，还是借鉴西画，都在于对内心的尊重，只为“聊写胸中逸气”。如今，原华伍又开始了新的尝试———参加王新伦人物画高研班。对此，原华伍说，从油画创作到研习水墨人物画，一开始的目的就是想尝试“跨界”。

　　“中国画的精髓在于意境，水墨人物的难度更高，无论是绘画结构、作者的审美，还是具体的用笔、意境的营造等，都需要更高超的技法。”原华伍说，这些原本是他的“软肋”，学了水墨人物画之后，开始有了更高层次的提升。

　　庄红伟擅长画山水，他的山水画总是透露着淡淡的文人画味道，且技法多元———隐隐能看见浙江的笔法、八大的用墨、新安画派平远式的构图、浮世绘的严谨、青绿山水的用色、装饰画的点景，相互融合。

　　去年年初，他放下已被社会认可的绘画风格与山水画种，研习水墨人物。庄红伟说，王新伦注重写生，时间最长的一次外出写生长达一个月。在写生基地的那段时间，完全是封闭式学习，上午写生，下午创作，极大地锻炼了手、眼的运用。同时，自己对人物神态的精准把握也得到了更好的训练。

　　庄红伟说，如今，他在人物画上的技能虽有所提高，但仍有很大差距。“人物画不好学，画好形容易，但神态、精髓还要继续学”。