【导言】2015年4月13日，清华美院副院长张敢教授在雅昌公开课中带来了一堂关于中西方现当代美术研究的课程，讨论了中国新时期的乡土美术、伤痕美术;绘画语言与题材的探索;中国现当代艺术的西方渊源;西方现代艺术的起源与概念等内容。

葛饰北斋《神奈川冲浪里》

　　摄影对非西方艺术的影响也很大。所以有人说，说西方现代艺术产生，摄影起了关键作用。其实很多艺术家认为，对西方现代绘画语言产生更重要影响的是浮世绘。摄影可以说是艺术家的发明，早在文艺复兴的时候，艺术家就已经开使用暗房技术去刻画客观对象，怎么画得像，勾轮廓。用暗房，小孔成像的方式，把影像投在一个小的画板上面，他在这边把这个勾出来，已经开始尝试这样的做法了。

　　1839年摄影诞生了，实际上他是为了如实地再现自然产生的，所以早期的摄影无论从构图、题材，都取绘画的特点，它的题材是来自于绘画的，比如画静物，拍一个肖像，姿势摆的都是按照画家的方式来摆的，是受绘画的影响，所以说摄影并没有改变西方艺术家的观看方式，但是浮世绘改变了。

　　在浮世绘的作品中，没有所谓的透视法，对人的表现也不再是符合所谓的解剖结构的这种表现方法，色彩的处理是完全主观的平涂颜色，跟西方强调体积的，完全不一样。但是他同样能够创作出优美的作品，葛饰北斋《神奈川冲浪里》在美术史上非常著名，已经成了整个西方文化里非常重要的代表，很多人都会用这个图片，包括米老鼠和唐老鸭里都取的场景都用了个图片在里面，很经典，所以对西方艺术的影响是非常大的。

　　中国艺术这种没有用焦点透视，但是我们能创作出现在这样的作品。你不能用一个焦点的方法，它是一个移动的视点。把它联系在一起的时候其实每一段都很精彩，所以今天看《清明上河图》仍然觉得是一个非常伟大的作品，就是把它整个连起来的，你一点一点地看，每一段都非常得精彩，非常了不起。所以中国的艺术有它的特点，我们不能妄自菲薄。

　　这是摄影，记录当时的街道、场景，这一切对艺术家有影响。我们看达盖尔的作品，静物的摆放、处理、光线、采光的应用就是受绘画的影响，所以早期的人，像摄影里面有一种叫“伦勃朗布光法”，就是受伦勃朗绘画里的采光法的影响。

　　当然还有法兰西学院体系的转变，也影响到了艺术家。现代艺术的产生，法兰西学院一直是起主导地位的。因为他控制着官方沙龙的展览，类似于今天的全国美展，但是对于当时来讲，那是艺术家唯一的一个出头机会。当时有很多的艺术家，你要想能够接到委托怎么办，谁来能够确定你的身份，就是通过学院的评奖。你参加过沙龙了，证明你画得不错，我就可以找你委托作品了。所以这个对于艺术家的未来发展影响很大。

　　另外艺术家自己也在题材、表现形式上发生着变化，在态度上也在发生变化，再加上艺术市场的一个推动作用。当然时代的变革对艺术的影响也很大，比如说艺术家开始愿意去表达和渲染那种紧张的生活和内心的压力，要表现这样的东西，确实是因为时代的变革给艺术家造成的。