自古以来，碍于价格高扬、真假难辨，中国古书画鉴赏与收藏就被视为皇家和极少数人除外的“禁区”。许多源自民间题材的优秀作品，在“被垄断”后，随即与爱美之心人人皆有的天下人拉开了距离。优秀作品“被垄断”、“与世隔绝”的现象，不仅使大众难得一见，也因“不识庐山真面目”而让民众真假难辨。如今，由于大部分古代名家书画被国家各级博物馆收藏，人们自然地对国家文博机构的藏品与展品坚信不疑。同时，也自然地会对非国家文博机构所收藏或展示的古代书画产生质疑。

　　在国家弘扬传统文化和大力发展文化产业的今天，不仅越来越多的人对中国古代文明产生了浓厚的兴趣，更有越来越多走向富裕的人主张自己的文化权利，按照自己的能力和喜好收藏祖先的文明产品。但是，真假难辨造成的收藏“禁区”，如同在自己家里被设置了隔离带一样地令人不能接受和适应。爱无禁忌。在越来越多的人喜爱中国传统文化的今天，冲破“禁区”，大胆走进历史，亲近祖先留下的珍稀文物，欣赏先贤书画的真谛与魅力，正犹如大潮涌来，浩浩荡荡。

　　爱好与知识是收藏和鉴赏的孪生姐妹

　　对于仅为了解古代人文以及古书画的大致题材与内容而言，真迹或赝品或影响不大。而对于书画艺术爱好者或收藏者来说，面对古代书画作品，特别是有一定年份的，在不具备相关知识时，确为不易之事。人们知道的梁清标、吴芝瑛、汪士元、赵明诚、米芾等，都是著名的收藏家。其中，汪士元颇有学识，眼光独到，所藏精品包括宋徽宗的《晴麓横云图》，倪瓒的《静寄轩诗文》轴，沈周的《仿黄公望富春山居图》和《湖山春晓图》等，共藏宋元明清名人书画138件。可谓一代大收藏家。

　　古代收藏家大都为学识渊博的人。梁清标，河北正定人。明崇祯16年(1643)翰林，康熙23年(1684)擢保和殿大学士，康熙27年为宰相，他收藏古书画名满天下。 宋葆淳，山西安邑人，乾隆51年的举人。他善鉴别，韵书行楷、皆入能品，亦工篆刻。罗天池，广东新会人。道光6年的进士。精书画，懂鉴赏，为粤东四家之一。 方睿颐，安徽定远人。道光24年的进士。官至两广、两淮盐运使，擢四川按察使。他收藏的书画颇丰，精鉴赏。汪士元，江苏省盱眙县人。因其藏有宋徽宗画《晴麓横云图》立轴而得名。他在光绪30年为殿试第二甲第66名进士，是中国历史上最后一次科举考试中取得进士称号的人之一。他是近代著名的收藏家、书画家和政治家。著有《麓云楼书画记略》。米芾，北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。他在书法方面颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

　　由上不难看出，爱好与知识是收藏和鉴赏的孪生姐妹。大凡收藏名家，不仅多是大学者，还均对书画、诗文或金石篆刻充满热爱和颇深的造诣。从喜欢到热爱，从走进去到痴迷，通常是从门外汉到行家的必由之路。故此，若想在古代书画及文物鉴赏中游刃有余，打破禁锢自己的“禁区”，首先要珍惜自己的热爱，走进去，研究历史，弄懂相关历史和人物的来龙去脉，把收藏“禁区”变为享受学习过程，享受美感、享受快乐、乃至享受从中收获的自由天地。

　　术业有专攻与触类旁通是博学的自然升华

　　常言道，“闻道有先后，术业有专攻”。意思说，找到特定规律有先有后(道是规律)，而干事情要有专业精神和技术(术是手段)。尽管史上也有“大师自古是通才”的成功案例，但无论如何“通才”和“博学”，都离不开专业文化知识的这么一根主线。所谓“触类旁通”现象，是形容首先具有了类似的专业知识，对相邻、相近的学科就会较毫无专业知识的人上手要快得多。有了专业知识，全面掌握了“专攻”的技术要领，才能旁及相关，从而融会贯通。需要说明的是，“触类旁通”不是“跨界经营”。从元代的赵孟頫到明代的董其昌，他们都是古代书画的鉴赏和收藏大家。他们本身不仅是名满天下的大学者、书法家、画家，还是举世公认的鉴赏家和收藏家。

　　所谓“通才”是以专业知识作为基础，在知识积累到一定程度后，进而全面发展的。这种融会与贯通，又全面的提升了艺术家整体水平。近代与当代的著名鉴赏家、收藏家张伯驹、袁克文、张葱玉、钱镜塘、张大千、吴湖帆、谢稚柳、徐邦达、启功等国宝级人物，都是书画领域的大师和举世推崇的学者。当代著名学者，美术评论家陈传席先生在他的著作里，无数次的说过这么一段话：“书画家，首先必须是一个文人，一个有知识有学问的人”!陈先生的这个观点，既是对当下某些书法家、画家所存在的问题而做出的呼吁，更是对书画艺术从业人员的一种基本要求。基于陈传席先生的观点，我们有理由延伸出另一个观点，即收藏和鉴赏更需要以文化知识为基础，更需要以历史知识作为引导，以专业学说作为依据。

　　潮汕地区有句俗语，叫“术无儒不精”。意思是说，任何一门技术都离不开文化的支撑。文化，是书画艺术品画面图饰之外的附加知识。怎么走进古代书画审美的自由天地，主要是看传统文化的普及和是否具有专业知识。即通过传播，让人们对古代书画艺术品审美价值观的认同。其次是看有多少个人能参与进来，而要使更多人参与进来，就要看我们对这个领域的传播渠道和传播力度。从宏观上讲，就是通过媒体让更多的人了解我国古代书画艺术品是美的。继而使更多的人以走近它并且可以拥有它。从微观上说，人人都可以欣赏古代书画艺术。只要你喜欢它，热爱它，通过学习与接触，你就可能了解它的时代特征，了解它的创作思想，了解艺术家的个人风格和特点，了解它美的价值。而我们能做的，就是坚持知识的分享与传播，为揭开古代书画神秘的面纱做出不懈的探索与解读。

　　亲近古文明是打开禁区进入审美自由天地的通行证

　　亲近古文明是打开禁区进入审美自由天地的通行证。许多书画爱好者的经验告诉我们，练就鉴赏能力，首先要常去参观各地博物馆的古书画作品，对古代书画作品进行近距离观赏。其次，常阅读一些有关古代书画的图录，有助于了解作者的生平与时代背景。多接触当代研究古书画的行家或阅读他们的著作。例如：《千年丹青》、《怎么鉴定书画》、《心印·中国书画风格与结构分析研究》、《美学散步》、《故宫藏画集》以及各个时期著名画家的个人画册等。进一步而言，还要多看一些当代的书画家作品展，达到欣赏当代、对照古代。并经常参加一些权威文博单位的艺术品讲座，参加或留意国内外的古代书画艺术品拍卖活动，最好还要主动结识一些有共同爱好和志向的人，达到取长补短、相互进步之目的。

　　说起分享专业知识的重要，有一件令人啼笑皆非的事情发人深省。一位观众在看完一个古书画展后对我说：“这些看起来挺新的字画应该都不是真迹吧，看上去这么新，说是真的我也不信。”他的问题顿时令我思绪万千，使我强烈感到分享专业知识的重要。艺术品的收藏，讲究“真、精、新”。“真”是首要的，“真”即要求一定是真迹。“精”，是指该作品为精品或是具有代表性的。“精”，至少也应是作者总体水平之上的。“新”，就是要求所收藏作品整体保存的完好无损。纸(或其他材质)质洁净完美，墨色透亮如新。有一种“恍若昨日所作”之感者方为上上品。例如一次保利春拍上惊现的宋徽宗赵佶《写生珍禽图》真迹，作品不仅保存完好，画面栩栩如生，连墨色也温润如玉。其价格自然因为其完好如初的品相而高涨。可见，书画艺术品的“新”是多么的可贵。

　　走进审美特区，进入鉴赏中华文化瑰宝的绿色通道，就是要求我们既要对中国传统文化心存敬意，又要对历史上各个时期的书画艺术成就产生浓厚的兴趣。在这两点之上，形成我们的审美观。当我们看到晋代王羲之的《兰亭序》时，我们会发现它流畅秀丽之美。当看到唐代颜真卿的书法时，我们要感受到它正气凛然的气宇与阳刚之美。当我们看到宋代范宽的山水画时，应该被那大气磅礴的北派山川河岳所震撼。当我们看元人倪云林落叶萧萧的画卷时，应该自然被那份静逸之气所赋宁静。构建了较好的审美标准，达到了一定的审美高度，古代书画的“禁区”，就为你开启了绿色通道，就自然成了你的审美的自由天地。

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　　清代四大书家之一刘墉小传

　　刘墉号石庵，另有青原、香岩、日观峰道人等号，是清代著名书画家、政治家。刘墉对书学有独到的见解。其论书绝句30首《学书偶成》，就是他的书法理论。他的书法学古而不拘泥于古。据说，他的学生戈仙舟，是书法家翁方纲的女婿。一次，戈仙舟拿着恩师的书法作品叫其岳翁看。翁方纲看后说：“去问你的恩师，他的书法哪一笔是古人的呢?”戈仙舟将此话转给恩师，刘墉听后说：“我自成我书尔。去问你的岳翁，他的书法哪一笔是自己的呢?”从这件轶事可以看出，刘墉是“不受古人牢笼”，而要“超然独立”的。这正是他高于别人的地方。他的“我自成我书”与苏轼的“我书意造本无法”是一脉相承的。

　　刘墉书从颜真卿出，但较之颜氏更显圆润浑厚，作书喜用浓墨，遂有“浓墨宰相”之称。他与翁方纲、王文治、梁同书并称为乾嘉年间国朝四大书家。亦有以来其与翁方纲、成亲王永瑆、铁保并称“翁刘成铁”。书法评论家包世臣《艺舟双楫》称：“文清少习香光，壮迁坡志，70以后潜心北朝碑版，虽精力已衰，未能深造，然意兴学识，超然尘外。”近人康有为《广艺舟双楫》称“石庵亦出董(其昌)，然大厚思沉，筋摇脉聚，近世行草作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也。”著有《石庵诗集》，刻有《清爱堂帖》。刘墉书法初看圆润软滑，若团团棉花，细审则骨络分明，内含刚劲。