艺术家毛旭辉

　　导言：“八五”三十年，再次回望那个没有画廊、美术馆的年代，上千名青年艺术家凭着一腔热情掀起了影响深远的艺术运动，他们彻夜谈论艺术，研读西方哲学著作，关心人类命运，思考艺术本质；几年间，上百个艺术团队先后成立，无数艺术宣言发表出来，无数展览随时被关闭，却也冒着危险举办……经历了“八五”，艺术结束了红光亮的时代，拥有了自由，走向国际和当代。

　　如今，“八五”已成为被崇敬的丰碑和被纪念的历史。在这个信息来的快去的也快的时代，眼花缭乱的艺术已经把历史淹没，对于当下青年人来说，“八五”的确是一段值得纪念的历史，却也仅此而已。在这个三十年的节点上，我们不禁发问：“八五”精神到底是怎样的? “八五”之于当下的意义?从“八五”一路走来，那一代人经历了80年代的热血沸腾、90年代的社会转型和2000年之后的市场洗礼之后，怎样面对时代的沉浮和身份认知?雅昌艺术网将带来这一思考：“八五”精神，现在还活着吗?

　　艺术家毛旭辉，“八五”时期“新具像”和“西南艺术研究群体”的领军人物。通过早期的“身体”和后来的“身边琐物”始终坚持对“存在”的质问，评论家高名潞说他是一个“真正的不声不响的存在主义者，一个不肖名利的生命体验者”。

　　三十多年来，从新潮的“带头大哥”到坚守自己，朋友眼中的大毛始终是未停止过反思自己和创作的大毛。即使与市场接轨的90年代和市场火爆的新千年以来，毛旭辉都未曾想过“离开”。当他那一代的成功艺术家很少再谈艺术和人性这些“不现实”的问题，大多只关注市场和操作的时候，毛旭辉选择回到心里安静角落的那块“圭山”，一遍遍去叩问那逝去的80年代，或者其实未曾消逝的80年代。

红色人体 97×84.5cm 纤维板上布面油画  1984

　　珠海会议：觉得“明天会更好”

　　雅昌艺术网：之后去珠海开会，是高名潞喊的吧?

　　毛旭辉：我和老高通信比较多，老高应该说是最早严肃地问我艺术问题的人。他跟我通信的时候就问你们的艺术观是什么?你们为什么要去画这些画或者做这样的展览?他是第一次非常认真地问我，我回答的时候特别艰难，花了很多时间在梳理这些问题。所以才导致了我后来写这些关于“新具像”的文章。

　　1986年召开“珠海会议”，邀请了我去参加。再之后，当时的昆明已经很活跃了，很多年轻人都来做展览。当时美协的刊物《美术家通讯》都是我们“新具像”的人在里边编辑，把我们写的文章陆陆续续发表。我第一次和高名潞见面是在珠海，好像是在电梯里，大家一堆人坐电梯的时候才知道，“你是毛旭辉？我是高名潞。”

　　雅昌艺术网：一针兴奋剂。

　　毛旭辉：很兴奋。到了珠海以后我觉得1985年做的事情好像参与了很重要的文化进程，我在珠海才意识到，找到了组织。所以我从珠海回来以后，还给云南美协刊物写一篇文章《珠海之风》，写的很乐观的，整个中国改革开放的气氛非常好。当时流行一首歌《明天会更好》，我的结尾用了这个歌词，觉得很快就有希望。

　　紧接着我就去煽动组织“西南艺术研究群体”，煽动本地的年轻艺术家。后来很多跟我们关系近一点的人就被拉进来了，张晓刚把叶永青拉进来了，老看着他漂在外面不对，应该拉进“革命”队伍里边来。他也画得不错，其实叶帅很有才华，但是不能老漂在学院派的氛围里边，在1986年的时候叶帅也很积极，他在川美组织了两百多张幻灯片和图片，组织了一帮年轻人的作品。

1986年10月，“西南艺术研究群体”成立时主要艺术家合影。

前排左起：1.毛旭辉2.叶永青3.苏江华4.邓启耀

后排左起：1.张隆2.潘德海3.毛杰4.张晓刚5.张华。(毛旭辉工作室供图。)

　　我们昆明这边又加进了很多人，从中央民院毕业回来的杨黄莉、苏江华，还有云南艺术学院的李洪云、马祥生，还有自学画画的孙国娟，诗人张夏平，景德镇回来的孙式范，中工回来的毛杰，还有叶帅的夫人甫立亚也进来了，总之挺庞大的。当时参加“新具像”和“西南艺术研究群体”的不光是云南、西南的，还有山东艺术家，像董超，他回山东组织了“鲁西南艺术群体”，还有上海的宋海东也参加过我们的第三届展览，河南的丁德福等。为什么叫“西南艺术研究群体”，是因为高名潞曾跟我讲，他说其实你们那边应该多组织一些各地的串联，大家组织起来显示你们的力量。

　　回到云南，在那个时代，我煽动力还是挺大的。云南艺术学院后来做的一个“南蛮子”的画展，直接是我去“煽动”出来的。他们的展览主要是现成品，什么画都拿来挂起来，钢丝床也拿去展出，吉他也砸了，挂起来，连我们的老师都疯掉了，搞得很活跃的。

　　后来我才知道，学校的一个领导到省委宣传部告我，后来是宣传部的人跟我讲的。当时我就觉得斗争还是挺严峻的，所以我们那时环境和今天真的不一样。1986年底，张晓刚在四川美院做的“新具像”展，就被学校查封了。刚好又是学潮闹起来，后来又开始极左了，所以1985年、1986年一结束，其实新潮的整个势头就被压下去了。