《三峡人家》

《峡江》

　　杨白云是当今画坛上自学成材的奇才，他出生于1942年，长期在三峡驳船上工作，酷爱绘画。然他既没有进入过美术院校，也未曾拜师学艺，而是凭着三十多年来在三峡往返行驶中的经历，从“师法造化”出发，从真实的大自然风光中触发灵感、提炼笔墨，还从变幻无穷的自然景色中不断丰富艺术表现力，终于形成自身独具的绘画风格，并跻身于当今画坛。

　　他现为三峡画院院长、武汉中国书画院院长，被誉为“长江三峡原生态画家第一人”。从他的创作历程中可以领悟到，“师法造化”对于一位画家形成独创性风格是如何的重要。

　　纵观杨白云的山水画，最显著的特色是山川形态的真实性，即对长江三峡原生态的淋漓尽致再现。无论是险峻的山势、湍急的水流、嶙峋的岩石、繁杂的植被等三峡的天然环境，还是云烟飘渺、雨霁天开、积雪皑白、朝阳映照、月色朦胧等气候变化所呈现的奇妙景致，都一一摄入画面，加以真实再现。使人具体体验到了三峡风光的奇妙、壮美和神秘，赞叹大自然的鬼斧神工，不禁产生一游为快之想，从中可以看出杨白云三峡山水所具有的强烈艺术感染力和吸引力。

　　杨白云山水的另一个特色是山石结构和质地的真实性，即能表现出三峡峰岭复杂的岩石构造、纹理和质感。这主要依仗笔墨上的勾线和皴法，勾勒轮廓线条的精细、长短、浓淡、虚实，都着意表现山石的结构，描绘岩骨的勾、研、点、折、刷、染等用笔，均立足于再现山石的纹理，并呈现坚实、厚重、嶙峋、尖削等不同质感。这些勾皴笔墨，都是从真实山峦中提炼出来的，传统的皴法只作为参照。故他的勾皴法不落成套，新颖而独特，而且变化多端，层出不穷。

　　杨白云山水的又一特色是重视山水起伏的明暗感和光线照射的光感，这源于画家对三峡景色的真实感受，即重峦叠嶂或凹凸岩石所呈现的阴阳、明暗，以及日光、月色映照下的山石和水面的反光、亮点，明暗感和光感的强调使物象更具真实性，也突出了三峡山川的特征。这主要得力于杨白云的运墨法，他善于将积墨、晕墨、泼墨、渗墨、点墨、破墨混合和灵活运用，山石的明暗主要用积墨、晕墨和点墨法，使墨色厚重并具立面感;光照的光感则多用泼墨、渗墨和破墨法，使墨色淡薄、融合并具朦胧，也使日光、月光、水光得到了很好的表现。这些运墨法在继承传统的基础上，结合自然界的变幻状态，加以综合和生发，饶具新意。