艺术家简介

　　柳学智，武汉人。著名山水画家，1977年曾有幸聆听文坛巨擘郭沫若先生教诲，开启艺术之门。1997年就读华中师范大学中国古代史专业，获史学硕士学位。

　　现为湖北省美术院中国画室专职创研员、国家一级美术师。

　　中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员。

　　2008年获《中国画廊联盟·年度人物》。

　　2009年获《首届中国画廊联盟收藏家提名展》金奖。

　　2010年文化部《中国艺术品市场白皮书·年度人物》，并出版画册。

　　2013年荣获“新华网”北京最受藏界关注艺术家。

　　“意写江山皴古今”·柳学智山水画作品展

　　—由武汉市文联、武汉文联艺术馆举办并出版作品集

　　论文：《傅抱石绘画题款之书法研究》刊《中国美术》第二期。

　　2014年山水画作品《鄂西山叠图》，参加“丹青楚韵”湖北省中国画作品展。—湖北省委宣传部、省文化厅、省文联、中国美术馆主办。

　　论文：《中国画写意精神之探源》刊《中国美术》第二期。

　　中国画：《绘意的采风·扇面组画》入选湖北省第十二届美术作品展。

　　人们对柳学智的了解，可能更多地知道他是一位山水画家，似乎与别的画家并无不同。但经过近几年的接触，在我看来，他更是一位纯粹意义上的文化学者。蛰伏探索，几成其一种为学为艺的风格。从研究甲骨文、金文、石鼓文、到武术、舞蹈、书法、篆刻，再到绘画。一路走来，在深悟与体验中，探寻着中国绘画艺术的灵性与博大的文化气象。

　　柳学智早年亲受郭沫若先生的教诲，并精研深追傅抱石的绘画艺术，几十年如一日，从临摹手追到心应神往，再到精进心悟的过程，一步步走出了自己所追求的绘画风格与精神风貌。柳学智的学习与探索，始终沿着文化的精神指向，在注重审美品格的陶育过程中，把审美经验的积淀与系统化当作重要的探索目标，可谓是独家秘籍，值得研讨。

 《听泉对弈图》 中国画138×68cm

　　弥漫真气写精神

　　柳学智的绘画，弥漫的是一种真气，展现的是一种“神采”。“神采”作为中国画的精髓，比起“语言”、“笔墨”、“肌理”、“图式”、“形象”之类的当下时尚表述，更具高度和精义性。为此，柳学智认为，把中国画的重要因素归纳为神采，就等于给中国画创作开辟了新的途径。我认为这是很有意义的见解。古人“尚神”，在中国绘画史中早有探讨。但从当代中国美术创作出发，突出“神采”概念，不仅可以为从远古到现代的“神采”观提供研究路径，而且也能为中国传统文化与当代中国画创作开辟新思路，生发新创造。

　　中国画家并不缺少对形象“逼真”和“再现”的能力，只是绘画在中国从一开始就主张传神，画家用笔取像、写景、赋彩所要达到的目标是从心灵通向神宇。在这里，“神采”使中国画家迁想妙得的创造思维和表现超越了时空。所以我们讲，绘画的最高境界是在崇尚人文精神世界时注重造型的严谨与自由，释放生命激情时注意笔墨的张扬与内敛，追求形式语言表现时注重个性与风格。我们看到柳学智追求的正是寻找一种既能体现自身艺术的理念，又能超越不同技法与形制，并在绘画创造与表现绘画精神中直击最根本最本质要素。而真气弥漫，可谓是他绘画创作所追求与保有的一种状态。

《断云零乱雨》 中国画 95×77cm

《旌旗路上无坦途》 中国画 180×90cm

　　雄浑大气见陶养

　　柳学智少学武术，并拜名师精进技艺，后又志于从文。少时，在偶然的机会中，拜见了学界泰斗郭沫若先生。受其启迪，痴迷于古文字研究及其书法艺术的探索，并在此基础之上，不忘郭老对傅抱石绘画艺术的举荐，毅然在探索甲骨文书法艺术的基础上，心追手摹傅抱石的绘画艺术，从精神入，境界出。柳学智就是在这样一种对中国传统文化的修为、精进中，不断地深入对文化精神的体验，并且将这种深刻的体验，融入到审美经验的构建之中。他沿着一种精神向度，用体验的深刻去点亮精神境界的光亮。在这个高度上，作为一个学者，可能更多的是需要一种坚持;而作为一个艺术家，仅有一种坚持与守望可能还是不够的，在更多的时候，可能还需要源于体验的一种表现的悟性。这是一个艺术家不断穿透艺术表现与文化积淀的最为锋锐的特质。柳学智的游学状态，能不断修为与积累，在其特有的人生阅历中，就自然生发出了一种特立独行的、宝贵的精神特质。