“传统的复活”这一主题来源于我们对中国当代艺术发展现状的冷静思考——中国当代艺术除了通过“批判”而立的一派，另一重要线索是从传统中吸收养料进行了现代语言转换的“改良”一派。而长期以来，前者的声音震耳欲聋，相比较而言，后者却未被作为一个整体充分研究和重视，尽管其中个别艺术家的个人实践已颇为世人详知。

　　上世纪九十年代以来，“政治波普”作为中国当代艺术的代表开始走出国门，出于对中国政治文化的好奇(也不排除猎奇)，脸谱式的具有强烈视觉冲击力的这些作品给外国观众留下深刻印象，他们认为(甚或是期待)这是中国当代艺术的“唯一”。在过去的几年的国际艺术市场中，“中国当代”爆炸式的价格飙升更推涨了全球对以“政治波普”为代表的批判一派的瞩目程度。但很简单的道理，五千年的文化传承不会瞬间消亡，在我们重又进入一个复兴时代的今天，文化的复兴必然自传统中找寻活的源泉，这正是一个文明古国文化影响力之所在。艺术的精神是持续性的精神，对一个文明古国来说更是如此。中国期待一场伟大的文艺复兴，这种文艺复兴首先是传统的复活，以此为基准点，创造今天的文化景象，以证明盛世的智慧、活力和标本。

　　此次展览是《传统的复活》系列主题展的第五回，集结了李津、李象群、潘鲁生、徐累、封岩、武艺、赵梦、姜吉安、史金淞、张见、刘文涛、高茜、彭薇、徐华翎、冯海涛、路昊、吴笛笛17位中国当代艺术家的创作实践，试图以视觉艺术特有的方式从不同角度阐释“传统的复活”这一概念，向中国传统的，也是世界传统的美学精神致敬。作品形式包括油画、中国画、版画、雕塑、影像、装置等。这些艺术家的共同点以及重要性是，他们以成熟的当代形式、国际化的视野提供了一种属于今天的文化品质。这在全球“中国文化热”现象下具有积极意义，我们需要自己讲故事了——在一如既往的伟大美学精神的光照下，我们的文化可以是博大的、丰富的、有深度的、承前启后的，同时是无可替代的!

　　中国正处于受人瞩目的全面发展时期，经济的活力自不待说，而文化的建树也越来越需要自身的观点作为支点。我们有责任通过各种鲜活的艺术形式，向世界推广中国文化的正典，彰显源远流长的艺术精神……这是我们策划《传统的复活》并将之带到各国去展览的初衷和愿景……

　　徐娟