王伯敏称黄宾虹为“墨神”,潘天寿评价黄宾虹：“孟轲云‘五百年间必有名世者’。吾于先生之画学有焉。” 傅雷甚至说：“近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名”……无论艺术史家还是大画家，对黄宾虹的认识都各有其角度。如今被尊崇为一代大师的黄宾虹，其在世时作品并不太为时人所重。他1934年曾对傅雷说“拙画不合世眼”，并断言“五十年后方识我”。从上世纪末开始，“黄宾虹热”逐渐兴起，各种赞誉之词随之而来，对其生平和绘画成就的论述，已是汗牛充栋。当然其间也不乏反对之论。

　　今年是黄宾虹诞辰150周年、辞世60周年，关于黄宾虹的各种展览陆续举办。黄宾虹历史地位被不断推升之际，今人真的读懂黄宾虹了吗?对黄宾虹的艺术应该如何评价?对他的研究是否已经完备?他在艺术上的探索对今天有什么样的启示?

　　“拙画不合世眼”的背后

　　中国人民大学教授陈传席说：“无知者，看轻黄宾虹;学养不足者，看不懂黄宾虹，皆不足论。而后来较有水平的画家和史论家，说是能看懂黄宾虹，也不过是看懂大概，或者只感觉到他的伟大而已。” 看似热闹的黄宾虹热背后，有多少真正读懂了黄宾虹，很多学者对此表示怀疑。中国国家画院研究员梅墨生分析说：“黄宾虹的画为什么难以被人认同，因为他的绘画里文化含量太重，他的绘画里审美历史感太苍凉。欣赏他的画需要人生阅历、文化积淀、美学修养，这三方面缺一不可。”

　　黄宾虹 山水

　　“如果不对黄宾虹进行深入研究，可能不清楚黄宾虹的事;如果不对美术史有一个清晰的思潮史、线索性的研究，也不可能读懂黄宾虹。”美术史论家、四川大学教授林木告诉记者，黄宾虹曾对傅雷说，“今非注重笔墨，即民族精神之缺失”，由此可见，在黄宾虹看来，中国画的神髓、中国艺术的民族精神就体现在笔墨精神上。而黄宾虹出生在清末，彼时正是“金石入画”、对传统笔墨形成冲击的时期，黄宾虹就是在这股文化思潮里面出现的，他的艺术核心也就自然是笔墨。山水画意境的塑造是中国山水画自唐宋以来的传统，至明代吴派已渐近尾声;从董其昌“松江派”前后开始，“重笔墨、轻丘壑”的笔墨精神就得以倡导了。而黄宾虹恰恰是在这一思潮中达到了石涛都未企及的高度，黄宾虹的伟大就在这里。

　　黄宾虹 孤舟小泊图

　　前所未有的复杂性

　　中国美术馆举办的“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展”正在接近尾声。四川美院教授王林专门用了两个小时在展厅里细细地观瞻。像他这样的美术界人士不在少数。王林说：“传统中国画是书画结合，黄宾虹则是金石入画。他临摹古画，一种是繁体，一种是简体。简体就是从原作里抽取出来画结构，从中可以看出黄宾虹有很明确的指向，有现代感受。虽然黄宾虹成熟的作品，仍然在传统的范畴里，但最高的传统也是最现代的起点。”

　　黄宾虹 一夜满林星月白

　　中国美术馆副研究员邓锋执行策划了黄宾虹纪念特展，他表示：“从某种角度上来说，黄宾虹是站在了明清人的肩膀上。明清时期大量的画论、画史里面都谈到了对于笔墨独立性的认识，黄宾虹的笔墨认知，更多的是从明清笔墨的出发去重新认识与挖掘传统。他说‘国画精神，全观笔墨’，我想这是中国画发展历史必然性的一种呈现。”

　　黄宾虹的笔墨究竟好在哪里?“笔墨在黄宾虹这里第一次以点子相积的独特手法出现，做到了笔墨彻底交融、难分彼此的氤氲浑融境界。到其75岁时，他的笔墨已达整体浑厚苍茫而又笔笔清疏、墨象变幻极尽丰富之能事的地步。”林木举例说，在黄宾虹的画上，随便拿一个水瓶盖大小的面积去卡局部，每个局部都有极为丰富的笔法、墨法变化，是笔又是墨，是笔法又是墨法，这种复杂性前所未有。