最初认识赵建伟是通过一段视频。一段新闻媒体记者前往福州漆艺博物馆对他进行采访的视频。在采访中，赵建伟为来者介绍福州脱胎漆器的制作过程。几个简单的步骤，赵建伟介绍得不急不躁——这些动作他已经年累月不断重复，熟稔于心。

　　福建漆艺博物馆是福州第一家私人漆艺博物馆。赵建伟将私藏的千余件脱胎漆器、漆画进行挑选，一一布置于这座位于三坊七巷的大宅院内。我们的第一次碰面，也在此处。

　　约见前，赵建伟刚从上海回来。见他一身素麻衣饰休闲装扮，头顶贝雷帽，胸前垂挂一串玉石，施施然入座，煮水泡茶，与我们聊起他眼中的大漆及漆艺。

　　在赵建伟看来，大漆是一种非常“安静”的天然材料，富含内敛特质，犹如身在阁中的大家闺秀，端庄自持。更有意思的是，在这份安静中，大漆始终保有一份益于创作的活跃，给予艺术家无限的想象空间。

　　源于这份理解，使赵建伟更钟情于利用这个矛盾点，尝试将传统技法与当代理念进行更恰当的结合。作为目前唯一一个家族三代从事漆艺行业的传承人，赵建伟对传统技法的运用有一种类似使命感的坚持。而当代理念则作为其与现实语境沟通的渠道，被视为一个易于革新的元素，锦上添花地为其作品注入活力。赵建伟乐于接受这个挑战。

　　犹如目前其所进行的一个系列创作，关于古琴。古琴的断纹是吸引赵建伟接触它的初衷。甚而在深入了解古琴的过程中，赵建伟将这些独有的断纹带入漆画创制，开始了自己真正意义上的漆艺创作。

　　而因为古琴，它提供了一个契机，直接促成了笔者与赵建伟的第二次会面。

　　会面的地点是赵建伟在仓山红门的工作室。工作室有两层。楼下有一个小型的漆炼制空间，重要设备齐全，有几个技术娴熟的老工人在现场操作。楼上甫一进门即可看见安置于房间正中央的一方古琴;靠墙有序地排列着赵建伟的几件漆艺作品，漆器居多，错落有致地被搁至木质架上。

　　让人眼前一亮的包括赵建伟以漆进行修缮的几口建盏。漆一般选红、黑两色混搭，根据残缺品的具体情况重新设计、构架、施材、上漆，每一个环节都须以相当的耐心、细心一以贯之，并要对作品完成后，两种材料配合所产生的效果及美感持有笃定的自信。这一趟下来，所花费的心力不可小觑。

　　大漆的使用是赵建伟实行创作的原则。这个原则的履行体现在其对漆原料的把控及自发研制上，同时也体现在其创作漆艺作品的方方面面。这亦容易在赵建伟心中形成一个自我把关的标准，像一把秤杆，可衡量，却不可随意更改。

　　这点同样体现在赵建伟的收藏上。赵建伟的收藏涵盖脱胎漆器、寿山石、紫砂壶、陶瓷等品类。收藏品亦随其眼力、品味、审美、见识的增长而逐渐精致化，在每个收藏阶段中沉淀下来，渐成体系。而福州脱胎漆器毋庸置疑地在其中扮演着最为重要的角色，不仅包括一些海外回流的精品，同时存有些宫廷珍品及沈绍安孤品，甚为可贵。

　　笔者有幸先睹为快，因为对这些收藏品的好奇，才有了与赵建伟的第三次会面。也因为这三次会面，虽然短暂，但亦可零碎地从一个个侧面不断地构建赵建伟印象—— 一个希冀从漆产业的各个环节皆尽一份绵力的传统手工艺人。这是对传统漆艺的敬畏，也只有这份敬畏，才能使自己回归到手工艺人这一位置，踏实稳健地从事艺术创作。