【导言】2015年4月13日，清华美院副院长张敢教授在雅昌公开课中带来了一堂关于中西方现当代美术研究的课程，讨论了中国新时期的乡土美术、伤痕美术;绘画语言与题材的探索;中国现当代艺术的西方渊源;西方现代艺术的起源与概念等内容。

　　还有一个被认为是西方现代艺术开端的年代就是1863年，1863年在拿坡仑三世的授意之下巴黎举办了一个落选者沙龙，马奈在落选者沙龙里面展出了他的作品叫《草地上的午餐》，马奈对现代生活的表现、题材、表现方式，这种对空间的这种处理，这种三度空间的处理，有意识地压缩和扭曲。实际上让他很多人认为这个年代是西方现代艺术诞生的一个年代，有他的道理。

马奈《草地上的午餐》

　　中国人办过落选者沙龙，你不知道有一次全国美展搞过一次落选者的展览，在劳动人民文化宫后来就再不搞了，因为落选的实在太差了，完全不会出现一个被冤枉的马奈在里面。大家仔细分析，其实他在空间上的处理上面做了一些变化，大家注意这个人的比例和这个船的这种关系，包括这个人和前景之间的关系，从透视上讲他不是很合理的，大家分析分析这个画面，是不是。

　　再有就是说在当时，人们认为这种题材本身也是很低俗的，为什么这样看呢?就是说人们可以接受一个神，一个裸体的神像，但是他不能接受一个裸体的现实中的女子。所以在这样一个作品里面，比如说这个谬兰就是当时马奈的一个模特，常用的一个模特，当他把她画在这两个穿着时装，当时人服装的绅士中间的时候，人们就认为这是一种对当时道德的一种冒犯，所以这件作品当时受到的抨击最大。

　　当然人们也指出了就是他在绘画中间，比如说这种平面化的倾向，你比如马奈的画的这种女人体的身体，他那种中间调子的处理，他就相对要少一些，他偏平，比较平面化的，有轮廓线，但中间他是比较平面的，这种表现方式大家也认为他有问题。

　　另外再加上他那种透视的有意识的扭曲，这个人物按照视觉的效果，他不应该是那样一个状态，应该是在视点上会有一点问题，包括船的比例关系也有问题。

　　但是你看乔尔乔内的作品就没有人说他不好，其实他是带有寓意的，像这两个人体他也不完全是一个理想化的人体，但是他表现了一种诗歌的寓意，所以一般人不大会提出质疑，过去认为是乔尔乔内的，现在一般认为是提香的作品，这件作品收藏在卢浮宫，如果你看它那个标签的时候它会做一个调整。

　　我们看到马奈这件作品，实际上他是有自己的源头的，他受的是拉斐尔的一件作品的影响《帕里斯的审判》，这边是帕里斯和三个女神，在边上是三个河神在做见证，三个河神，实际上这个女性形象跟我们看到马奈的作品是完全一样的。那受过前人的影响，奥林匹亚是当时对妓女的一个统称，所以他画的这样是一个妓女的形象，包括她脖子上系着丝带，对人体本身的处理也一样，它也趋于平面化，所以当年库尔贝看了这件作品以后，他说你画的像一个扑克牌，扑克牌的感觉就是平面化的。

　　所以他强调说你看包括这些轮廓线用的挺好，但是他在塑造体积过渡的时候表现得比较简单概括，所以他认为这些作品这个不行，这个当然也是让格林伯格认为他有意识地朝平面化发展的例子。

　　他也画这样的题材，这是来自于文学的《娜娜》，娜娜实际上是他的一个好朋友左拉的作品，左拉其实一开始非常支持印象派，你看他的那个还专门声援印象派，左拉认为艺术跟道德之间没有什么关系，艺术就是艺术，他并不是一个道德的一个说教，另外要求艺术不带任何内在和外在的目的性，他将造型艺术确定为他首先是一种形式，及他独立于意义之外，他首先就是一种形式。所以这种观点在当时也很前卫。