“工艺美术的核心价值在于在不断重复的过程中挖掘其背后的影响与价值，而这个重复的过程是必须的。在未来的发展过程中，更多的是需要靠这些东西与其他产业的融合来实现。”6月30日，北京工商大学商学院教授侯汉坡在做客由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“重点文化设施经营管理人才培养计划”时，针对“中国工艺美术发展历程、现状及趋势分析”这一课题如是谈到。

侯汉坡在中央文化管理干部学院报告厅授课 记者魏金金/摄

　　期间，侯汉坡分别从中国工美发展的外部环境、行业现状、问题和挑战，发展趋势等方面作出详细分析与解答。并表示，文化产业背景下的工艺美术，不仅需要考虑传统与创新的融合，更需要融合时代的政治、文化元素，结合考虑地域特色，打造地域品牌。

　　创新不足？

　　工美设计要接地气 也要会讲“世家经济”

　　侯汉坡指出，当前我国工艺美术界普遍存在创新能力差、过分推崇技艺、文脉传承缺失、市场营销不足、缺乏公信力等方面的问题。“而我们的消费主力很大一部分是80后、90后，但很多工艺美术企业在题材选择、技艺运用等方面明显创新不足，与当代文化消费群体的审美情趣和需求更是存在一定偏差。”侯汉坡指明，这些问题让工艺美术企业在持续发展过程中出现困境在所难免，他建议企业在创作过程中要学会开拓创新思维，以市场为导向，体现产品的时尚与特色，以销定产，树立现代观念、消费理念。

　　侯汉坡同时指出，在具体的市场营销阶段，很多工美设计不会讲故事，不善讲故事，这就导致企业在宣传过程中往往无法达到市场预期。侯汉坡以Burberry、爱马仕、江斯丹顿为例，指出工艺品其实也可以与奢侈品并轨，做“世家经济”， 突围当前市场营销困境。“绝对优秀的品质，高昂的价格，稀缺性和独特性，悠久的历史传统或传奇的品牌故事，非功能性，这些奢侈品所具有的品质与工美特征有极高的相似度”。据中国经济网文化产业频道记者了解，“世家经济”模式最突出的代表就是“老字号”，国际许多老字号都是从生产单一产品逐渐做大做强，它们通过开发衍生产品将产业放射性扩展。他还建议工美艺术企业在讲故事的过程中，要学会用视频的方式来生动叙事，不断用新的传播方式来吸引、培养潜在消费群体。

　　如何融合？

　　寻找城市文化切入  觅机丝路商机

　　大融合时代传统行业谋求转型，与其他产业融合发展已成必然趋势。侯汉坡在现场强调，“要以工艺美术为本底，不断创新拓展其他发展领域应用，与其他领域融合发展。”在城市文化建构方面，他认为中国至今仍保持着全球最高的城市拆旧速度，千城一面，历史文化在快节奏的钢筋水泥更替之中，消耗流失无法积累。他表示“我们可以以城市、社区、家庭为切入，通过借助工艺美术的元素，来美化家庭生活、社区生活、城市生活，增加城市文化差异性，构建城市名片，传播特色文化。”

　　在讲述完工艺美术的地域性融合发展之后，就“一带一路”产业性、国际性的发展前景和趋势，侯汉坡解析道：“一带一路走出去，同样需要靠民俗，需要靠民粹，需要这些经典的东西与其他产业发展融合在一起。”他坦言，基于历史悠久、底蕴深厚这一中华文化特性，工艺美术的创新融合或将带来更多的发展契机，持续推动工艺美术与相关产业的跨越式发展。

　　跨界发展？

　　工艺美术经纪不可或缺

　　谈到当前影响推动工艺美术发展的关键因素，除人才培养、园区发展模式等问题之外，侯汉坡还特意强调了经纪人商业这一模式。他认为，“单打独斗，不懂市场运作，不擅长包装，不善于经营和推广”只会让工艺美术的路越走越窄，希望可以通过建立一个比较系统科学的的工美经纪人制度。据中国经济网文化产业频道记者了解，在某种程度上，工美经纪人制度不仅可以空出工艺美术大师创作艺术精品的时间、精力与空间，而且能够影响、引导工艺美术品市场价格，规范工艺美术品市场，真正架起工艺美术企业、大师与市场之间的桥梁，推动市场和产品的有效对接。

　　同时，侯汉坡也鼓励在场的工艺美术大师能够与经纪人公司之间以“大师技艺入股经纪人公司”的方式灵活开展作品买断、“大师全包”、作品包销、展品展销、作品代销、产品收购等多元化合作方式，积极建立更加紧密的联系。

　　回归原点！

　　创作要尊重自然 尊重社会 尊重人

　　“一个好的品牌，首先需要具备好的品质;而一个好的品质，其实需要好品味的保证;好的品味，则要求需要有好的品格;而这些，最终都要归结于人的问题”，侯汉坡这样谈到。中国经济网文化产业记者在现场了解到，“文化”本身是一个过程的概念，同样也具有一定的生命周期，侯汉坡指出，工艺美术在创作的过程中要真正理解文化的内涵，只有这样才能有精品诞生，才会有经典留世。“在设计过程中，我们需要有大设计的理念，既要综合考虑创作原料、产品(作品)用途、使用对象等因素，同时新技术、新手段的创新使用也至关重要，比如IT 等”。最后，侯汉坡总结道，“当前已经到了工艺传承的一个好时候，我们的艺术创作一定要回到原点，不断加深对自然，对社会，对人的认识，要尊重自然、尊重社会、尊重人，因为这些才是艺术创作的真正源泉”。