宋代范宽的《溪山行旅图》

　　深圳特区报台北6月30日电 “宋代范宽的《溪山行旅图》也被称作台北故宫博物院的《蒙娜丽莎》，都是有许多谜题的传世之作。”30日下午在台北故宫博物院展厅，站在这幅长206.3厘米，宽103.3厘米的巨幅山水画前，该院书画处处长刘芳如告诉记者。从7月1日起至8月13日，这幅难得一见的镇院之宝将作短期展出，以庆贺故宫博物院建院90周年。

　　“毕竟是传世1000多年的作品了，老实说状况并不是那么好。”台北故宫博物院副院长何传馨说，宋画少有传世，能保存至今，都很脆弱了。《溪山行旅图》大约每隔三五年才会在重要节庆中拿出来作短期公开展览。该作品与郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》等三件宋代名作并称台北故宫绘画藏品的“三宝”。

　　典范与流传，宽式画风看个饱

　　此次特展主题是：“典范与流传——范宽及其传派”，展期由7月1日至8月29日，共计陈列45件画作。依作品性质，可划分为“《溪山行旅图》的传续”、“范宽的传称作品”、“范宽画风的影响”三类，除展出馆藏多幅较被认可的范宽作品外，还系统地展示继范宽之后，历代画家的同名摹作，以及后世画家学习范宽“雨点皴”、“矾头密林”等技法的作品，以此梳理范宽风格的传续脉络。其中，《溪山行旅图》与《临流独坐图》因属院藏限展精品，故分成前、后两期展出。《溪山行旅图》展出时间为7月1日至8月13日 ，《临流独坐图》则为8月14日至9月29日。

　　刘芳如介绍说，范宽(约950-1031间)是北宋的山水画大师，籍贯华原(今陕西省铜川市耀州区)，字中立，一说名中正，字中立，因个性温厚，卓有大度，关中人习称性缓为宽，故名。其画初学李成(916-967)、荆浩(10世纪)，后因长年观察自然而独创一家面貌，对后世画风影响深远。台北故宫博物院藏《溪山行旅图》是存世系于范宽名下的山水画中，最受肯定的真迹。被誉为“宋代绘画第一神品”，是中国古代山水画的巅峰之作。此画在近、中、远三段式的基本构图中，巧妙地借助推远主山、拉近中景、突显近景渺小行旅与主山巍峨崇高的对比等手法，缔造出一种如临真境的壮伟意象，自诞生以来影响了古今众多画家。宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

　　真迹或伪托?《溪山图》中多谜题

　　台北故宫博物院副院长何传馨告诉记者，虽然范宽自宋以来就备受推崇，但故宫收藏的这件《溪山行旅图》受到重视却是很晚的事。记录宋徽宗時期內府藏画的《宣和画谱》列有58件范宽作品，其中并无《溪山行旅图》的名称。这件藏品历经宋、元、明、清皇宫与民间藏家的辗转流传，上面盖有22枚藏家印鉴，其中清高宗乾隆皇帝印鉴就有6枚，清仁宗道光皇帝和清宣统皇帝亦有印鉴在上。1925年后，清宫藏品收归国有，这件作品也归入故宫博物院，但在众多珍品中并未受到特别重视。直到1958年，时任台北故宫副院长李霖灿在该画右下处，骡队后方树丛中，发现有“范宽”二字，证明董其昌在画上所题“北宋范中立溪山行旅图”并非虚言。至此，方明确《溪山行旅图》为范宽所绘，殆无疑义。此后，该画送到美国等地展出，引起轰动，声名愈盛。

　　不过，也有论者持怀疑态度，在树丛中暗藏“范宽”二字签款，是否伪托者画蛇添足，此地无银之举?而且范宽本名“中立”或“中正”，宽为外号，怎么会以外号自名呢?

　　对此，刘芳如很肯定地告诉记者，她曾长时间仔细对比了落款题字和画作周围的笔墨，其深浅、笔意都是一致的，应为范宽自题无疑。而且在米芾的记载中，也提到看过的范宽作品有落款为“范宽”的。

　　同期展出的另一幅《临流独坐图》，虽无作者名款，同样被视为具备范宽风格的巨制。此作中，山顶攒簇密林、山石轮廓用重墨勾勒，以及水际作突兀大石等特质，均与《溪山行旅图》一脉相承，惟皴笔已呈显较为规律化的侧锋小斧劈，故推断成作时间与李唐(约1070-1150后)相去不远。