黄宾虹 桃花源

　　何故缺席亿元拍场

　　在拍卖市场上，随着一个个亿元拍品的出现，齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、黄胄等人的作品都已跨入亿元行列，但黄宾虹这位备受推崇的大师，市场却相对冷淡。随着各大美术馆的学术梳理和拍卖行的推波助澜，其作品市场直到2013年才开始逐步打开。

　　中国国家博物馆研究馆员朱万章说，20世纪上半叶，当中西融合的潮流冲击整个中国画坛的时候，黄宾虹能“我行我素”，守望传统，在继承传统中国画学脉的基础上推陈出新，在笔墨上大胆变革，与此时锐意变革的其他先行者一起，共同担负起20世纪中国画改良与发展的重任。“因其笔墨的大胆与前卫，在很长一段时间，其艺术不为人所理解。直到20世纪末，他的画经历了一段人们不断认知与深入了解的过程。”邓锋也认为，黄宾虹被重新认识的背景，跟时代语境的迁移是有关联的，“西方现代艺术正式全面地进入中国，国内对于形式语言自觉的追求，都构成了解读黄宾虹的一个新语境。在此语境下，黄宾虹笔墨语言自身的独立美感才逐渐被大家认识到。”

　　黄宾虹 一夜满林星月白

　　黄宾虹的可学与不可学

　　对于美术史上的大师级人物，后辈在仰之弥高时，都面临如何去学习的难题，而对黄宾虹尤其如此。对此，邓锋认为不是可学和不可学的问题，而是怎么学的问题。结合李可染、林散之、赖少其等对黄宾虹的学习，他指出，“我们不是看他的结果，而是要把他的探索过程解析出来，去感受他当时面临着什么问题，为什么要用这样的方式，因为今天有我们时代的命题。”

　　而当我们把黄宾虹尊崇为大师的时候，是否意味着他的艺术就没有缺憾?随着研究的深入，如何不为长者讳、不为尊者讳、不为逝者讳地解读黄宾虹，也就愈发重要。邓锋表示，不是我们看黄宾虹怎么样，而是在考量我们自己。对一个艺术家的看法，一种是重新把他放回到原来的历史语境中去看，第二种是从一个动态的历史发展过程当中去回望。很多时候历史是被挖掘的，它也是因为我们今天的变化而不断地重新浮现出来的。“一个大师的成就越大，他的‘阴影’也越大。我们在承认他的历史地位、看到他的审美拓展的同时，还是要看到他的局限性。比如说黄宾虹在作品的图式上相对还比较传统，很多人更愿意去看他的局部，而看全幅作品时，只有真正体会到那种笔墨感觉的人才能进入。”

　　黄宾虹 挹翠阁图

　　陈传席也分析，黄宾虹“法高”，一生努力于“法”、处处讲“法”，他的画之缺点也是“法高”带来的，因为过于讲“法”，留心留意于“法”，则无激情。“所以，黄宾虹的画法也过于单一，几个套式而已，有点‘麻木不仁’。而且，他越是精心之作，越有麻木之感。黄宾虹的作品数千计、万计，但我们闭目一回忆，又想不起他有多少山水画。”

　　今天，面对着黄宾虹这座山水画发展史上的“大山”，如何从中汲取养分。朱万章提醒说，“黄宾虹的艺术属于靠性灵而非靠技巧上位的，因而他的艺术只可借鉴、仰视，受其启发，但不可临摹、复制，更不可盲目效仿。如果一味学其笔墨技巧而不了解其绘画之外深层次的东西，学黄宾虹必将是死路一条。”

　　黄宾虹 大龙湫

　　艺术家崔振宽的作品被一些理论家称为“黄崔体系”，谈到如何继承学习黄宾虹的脉络时，他认为更重要的是拓展。“继承黄宾虹，不能只继承他的古典性、传统性，必须要适应现代社会的发展要求，从古典形态向现代形态发展。他晚年的笔墨语言里，已经有了非常强的现代感。所以今天更重要的是继承他文人画里传统笔墨的精神，然后同现代意识结合，反映现代人的审美感情和个人感受。”崔振宽说。