【雅昌专稿】6位湖北青年艺术家个案 “联合”发力

2015-07-03 21:20:19 胡亦婷/编

第一届“联合•6个展” 于武汉合美术馆开幕

第一届“联合·6个展”嘉宾合影

　　雅昌艺术网讯 2015年7月3日，第一届“联合·6个展” 于武汉合美术馆开幕。此次展览由批评家鲁虹担任学术主持，青年策展人仇海波策划。参展艺术家包括(按拼音顺序排列)陈波、李继开、朗雪波、唐骁、周行、詹蕤。据悉，此次展览将持续至9月3日。【详细】

　　【馆长如是说】

　　黄立平(合美术馆馆长、武汉光谷联合集团董事长）：如果说，30年前中国当代艺术的初生状态是以群体现象为基本特征，那么当下的艺术创作与艺术理论研究则是更侧重于个案研究。毫无疑问，“个案为本”的取向，对于当代艺术的创新，从理论研究到创作实践都具有现实与历史意义。

　　而这次合美术馆推出的“联合•6个展”方式正是充分体现了个案研究的学术取向。陈波、李继开、唐骁、朗雪波、詹蕤、周行这六位艺术家在整体上，基本代表了湖北青年当代艺术家的现状与水平。【详细】

　　【学术主持写在开幕前】

　　鲁虹(合美术馆执行馆长、本次展览学术主持)：武汉合美术馆基于自身所具备的条件，隆重推出“联合6个展”的新展览模式。具体地说，就是首先由我馆学术委员会根据各地报来的众多策展方案中选出一位策展人，然后由他提出6位优秀青年艺术家的名字，接下来会给每位参展艺术家一个展厅，这6位艺术家是通过抽签的方式选定展厅。

　　需要说明一下：第一、“联合”一词在这里一方面与合美术馆的后援单位武汉光谷联合有关，另一方面旨在突出6位青年艺术家同时举办个展的事实；第二、我馆今年推出的“联合•6个展”乃第一届，带有一定的实验性质。我们计划以后每年举办一届，并争取在“总结经验、找出不足”的基础上尽力使一届展览比一届展览做得更好!当然，今后所挑选的艺术家肯定会有更大的代表性与跨地域性。【详细】

　　【6位艺术家，6个展览主题】

　　这6位艺术家将分别以个展的形式呈现，即每个艺术家都将拥有一个独立的展厅。同时，每个艺术家会根据自己的创作和展厅空间情况，自主构思和确定展览的主题、布展陈列方案等，充分发挥艺术家自身的主动性和创造性。【详细】

　　艺术家：陈波

　　展览主题：谦卑的记忆

　　展览介绍：主要展出其近年来创作的架上绘画新作。

　　批评家语：陈波主要的绘画形式是“肖像画”——个人肖像或群体肖像——不过，他的“肖像画”却不是以“肖似”为目的的传统肖像画，而更像是一种“社会肖像”绘画，这就是说，“画肖像”其实是他探寻我们这个时代的社会、精神与文化困境的方式，尽管与大多数当代艺术家相比，他的追问方式显然更加温和与隐晦。【详细】

陈波《北野武》120X90cm 2014年

陈波《莫迪里阿尼》100X200cm 2013年

陈波《泡温泉的蒋总裁》50X70cm 2014年

陈波《舞蹈》布面油画 250X600cm 2015年

陈波《一个好青年》120X90cm 2014年

　　艺术家：李继开

　　展览主题：纯真博物馆

　　展览介绍：其架上新作，创作手稿、陶片绘画等。

　　批评家语：看起来，接近中年的李继开是不愿意放弃他的“小男孩”了，但是围绕着“小男孩”们搭建起来的画面却始终在悄悄变化。顺着之前的涂鸦风格，他近年来开始以陶瓷碎片的形式描绘他们，发展出了一种基于媒介与材料特性的更灵活、直率的风格。对他来说，这些速写或小品式的作品更像上一些信手写下的随笔，根据陶片的不同形状，安排进不同的形象与场景，而图像中经常出现的文字，既是对图像意义的强化，也是经常构成了视觉关系的一部分。这些小作品说明了李继开的艺术实践进入了一种日常化状态，成为了他每日所思所想、所见所感的一种方式。在这个意义上，李继开日益脱离时代，回到个人，隐居在这种随意涂写的快意中。【详细】

李继开《城中村》布面丙烯综合材料 80×80cm 2015年

李继开《风景》纸本水彩 2015年

李继开《拾荒者》布面丙烯 200×250cm 2014年

李继开《温室》布面丙烯 200×148cm 2015年

李继开《小风景》布面丙烯综合材料 30×40cm 2015年

　　艺术家：朗雪波

　　展览主题：权杖

　　展览介绍：作品分别陈列在展厅中5个独立的小空间里，主要展出架上绘画。

　　批评家语：熟悉朗雪波的人都知道，他是一个思维敏捷，观察事物细致，生活讲究品质和格调的青年艺术工作者，热衷问题意识。在其看似平淡的讲述中，实则有着更高的人生追求，其在视觉思维的递进思考也构成其学术底色，在其充满着隐喻式表达，片段式随想和层出不穷的激情想象中，而正是这种激情想象不仅激励着他在艺术之途中坚韧地前行，默默地耕耘，更构成其作为一个沉思内敛的青年视觉知识分子的文化情怀。【详细】

朗雪波《体积—2》铝板丙烯 100×120cm 2013年

朗雪波《体积—8》铝板丙烯 100×120cm 2013年

朗雪波《体积—11》铝板丙烯 100×120cm 2013年

朗雪波《体积—20》铝板丙烯 100×120cm 2014年

朗雪波《体积—21》铝板丙烯 94×130cm 2014年

　　艺术家：唐骁

　　展览主题：用绘画建筑

　　展览介绍：展出多件突破平面的立体抽象作品。

　　批评家语：唐骁的“靶标”，树立于一个同样有活力但是又极暖昧的中国当代，由于凝视的对象未明(没有附加物暗示)，颇像发生于艺术家和观众之间的“对视”。这些勉强像靶标的有歧义的“制成品”，与其作为服务于某一类主题的视觉修辞，不如说是由颜料和材质造成的一个个微型剧场。至于“剧”的内容，不妨设想为自我与他者、或心物等严肃关系“波动的痕迹”，因“上演”的方式与结果皆未确定，所以未命名。【详细】

唐骁《无题》丙烯木板 30×30×20cm 2015年

唐骁《无题》丙烯木板 30×30×40cm 2015年

唐骁《无题》丙烯木板 110×110×30cm 2015年

　　艺术家：周行

　　展览主题：冥王星传来的求爱声

　　展览介绍：作品集装置、影像、舞台戏剧于一体，充分运用声光电多种手段进行展示。

　　批评家语： Mr.d.mouse的艺术作品中没有秘密，一切都这么明显。最后这个阶段，有着曼·雷的绝对风格：使用对象来传递一个概念。作品本身的意图都是为了读取人的内心，进而碰触到灵魂。他的作品内容是被合成的一种思想，用来传递作者个人的讯息;意图是使其清晰的暴露在大众的视野前，一切展露无遗;我们被信息包围着!我们在包围我们的那些东西之上，该对象也展示了我们的骨骼，所有的事物都有自己的生活与灵魂;像纪录片一样播放着时间的推移。【详细】

周行《sistem-0Im-冥王星传来的求爱声》声音装置 2015年

周行《sistem-1I2动物底片系列NO-12》光片拼贴 (2) 40X35cm 2014年

周行《sistem-OIO》装置 220X110cm 2014年

周行《sistem-partA&B)空间作品》丝网，不锈钢尺寸可变 2014年

　　艺术家：詹蕤

　　展览主题：一切都会好起来的

　　展览介绍：作品主要包括架上绘画和装置。

　　批评家语：有学者认为，现代社会进入了一种时间的暴政之中，或者说是一种追求效率的现代观念在支配我们的日常行为。如果从这个角度来看，那么詹蕤自2008年基于时间的一系列艺术实践，却是与这种日常的观念背道而驰的。在詹蕤的艺术中，作为参与形式建构的最为重要的元素，时间以单位化的模块搭建出作品的整体框架——《2008年9月22日到2008年12月11日——1到81》，是詹蕤基于时间创作的第一幅绘画，9X9的方格系统中，每个数字代表了一天，正如作品标题所示，詹蕤从2008年9月22日开始，每天到工作室中描绘一个数字，直到2008年12月11日结束。【详细】