关于开放：

　　雅昌艺术网：您刚才说像中国画相当于要集中力量，设计是要更加开放的态度。今年我们毕业展的主题是开放，这样的主题源于哪些考虑，您认为在未来会给西美带来什么样的改变?

　　郭线庐：开放这样一个观念，能够得到大家的共识，带来了几个方面的促进和动力。第一开放的时代，你可以宣传你自己，但是外边的情况你也可以了解，这样自身需求和外界要求双方碰撞以后，给教师带来很大的冲击，他知道社会现在需要什么，拿出去哪些社会能接受，哪些不能接受，有压力和动力了。学生的反应比这个还要强烈，将来我的作品，我做的这些研究能不能进入社会，社会对于我的需求又是什么，进入社会将来怎样能够生存，这种热点问题直接折射到学生的心理，对他的作品更加在意。

　　办学的开放。西美以后不能有高墙，学校融入在社会的大熔炉里，把对美的认识、研究、追求导入社会，不管是精神层面还是物质层面，影响人生活的方方面面，这才是办学的本质。

　　开放的西美给我们的管理又增添了新活力，特别是对我而言，主导思想又提出了很多新标准和要求，如何开放?第一对社会，第二对时代，这只是尝试了一下对这个城市目前的需求力之开放，我还想对行业进行开放，对不同的人群进行开放，国内的开放，国际的开放。明年的毕业展览还想再探索不同的领域、不同的行业，比如说把展览进入到一个特定的商场或者是带入一个特定的小区、一个工业区。最近我们跟一个国家重要的航天部门协作，明年把跟航天部门相关的，能够给他们服务，跟他们专业相关的展览拿到他们那儿去办，跟他们的需求放在一块，比如国防工业的内饰、服饰、装饰，都要我们的相关专业帮助他们完成毕业创作，到那儿去展出，跟社会发生直接的关系。那个时候的温度已经不是100度了，远远超过100度，把它搅活了。有了这种压力反复地反馈，连锁作用，大家在碰撞，这种激情就带动了学生和教师，教师就更有责任心。如何提升研究教学水平，教师就得下工夫，要不然出去的产品检验水平太差受不了;学生更有动力，这个时代的青年人对新生事物、对新时代的需求特别敏锐和兴奋，他们越有冲劲，对我们的艺术教育本质的研究越有意义，特别是从美的角度上，从教育的本体角度上去研究，做好了一定是成果斐然，这就是我们这次搞开放的初衷和后来经过研讨以后的基本认识。