展览艺术家合影

大都美术馆的展厅走廊

　　(雅昌艺术网讯)2015年7月4日，《视·介——青年艺术家七人联展》在大都美术馆拉开帷幕。本次展览作为大都美术馆实验空间的延伸项目，由青年策展人张尧策划，参展艺术家分别为荣云、邢彦超、王沂、于鑫、王希民、赵明阳、杨亮，他们以绘画、装置与雕塑的形式表达各自独特的认知与审美诉求。

展厅一角

　　本次展览作为当代青年艺术实践的一个切片，以个案列举的方式对艺术生态系统中的创作主客体关系问题进行一次尝试性论述。传统艺术家对客体进行审视与再现通常采取的是一种置身事外的旁观视角，其本身的行为痕迹及其与客体发生的关系并不显现于作品内容之中。然而，这种传统的主客体关系似乎正受到一种新型关系的挑战：达达主义对现成品的暴力挪用暗示着艺术家主体在创作中要求主动构建与客体的互动关系并在作品中进行记录与展示;波洛克的行动绘画、克莱因的《人体测定》以及博伊斯的行为艺术，更是艺术家在介入过程中对自身能动性的大尺度探索。这种对旁观者身份的疏离与跳脱无疑改变了创作主客体的传统关系，艺术家不再是单纯的客体再现者或情感宣泄者，而同时具备介入者的身份属性。

观众驻足在作品前

展览现场作品

　　本次展览所呈现的七位青年艺术家正是对这种创作模式的沿袭与再造：他们以相异的视角强调其介入者的身份，或是对日常生活情景的微观叙事，或是对历史事物的重新解读，或是对物质材料的试探与转化。荣云绘画中的室内外场景既以无序陈列的生活用品渲染着强烈的随机色彩，又通过这些潜在线索暗示着创作者在画面中的介入；赵明阳的《无主之地》系列则是通过对建筑形体与肌理的描绘试图论述人类与城市物质文明的关系；邢彦超的《共浴》组画为观者提供了一个窥探视角，将博伊斯、沃霍尔、杜尚与白南准四位现代艺术标志人物并置于公共浴室——一个公开与私密共存的场合内，构建出画中人物之间、观者与画作之间、创作者与客体之间的多向性观看关系;王希民《不知来者视之往》之西湖组画则是运用中国传统壁画艺术语言对历史典故进行的当代释读，并对愈加紧凑的都市生活节奏提出质疑；王沂的《参人》与《盐光》系列在对物质性格的试探中增加适当的人为痕迹，既凸显了媒材原有质感，又以人体骨骼结构的具象图形赋予作品另一种形式意味；于鑫的人物雕像兼具仿真色泽与抽象肌理，看似单纯的表情与动作实际上源于艺术家对客体心理的反复揣摩；杨亮的作品则根植于对本体身份的认识与解读，荆条筐与鸭子形象不仅承载了作者的童年体验，更是对父子关系与自身角色的重审与转译。

雕塑、装置、多媒体等多种媒材的作品表达