策展人是一个拥有话语权的职业，尤其是在中国，策展、批评、与美术史写作划分并不清晰，更让策展多了几分权力，策展人建构学术名词、选择艺术家和作品，甚至可以左右艺术家的创作，策展人总是大权在握。

　　只是，当策展人遇到大牌艺术家的个展时，这种情况却发生了微妙的变化，策展人的话语权往往被艺术家自身带来的热点所分解。大牌艺术家们大多意味着成熟和独立，所以艺术家和策展人，总是在大型个展中相互合作又要相互博弈，而怎样的合作才能够让展览获得最有效的呈现，这似乎是每一位策展人都遇到过的挑战。

　　策展最终要彰显的不是“权力”

　　在当代艺术策展与批评身份高度重合的中国，策展人也可以说是当代艺术语境的创造者。但是吴洪亮觉得，当下策展人也不应在强调创造性的同时，将策展中的服务所忘记，他觉得除了创造性之外，策展人的工作更多的是一些基础的贴地皮的工作。就如盛葳就在一篇关于策展人的撰文中说策展人除了学术研究还有“全能保姆”和“超级奶爸”的角色。当然他们所说的服务并不是指单纯的服务性工作。

　　策展人的“策展服务”也可以是强势的服务，吴洪亮说：“就像我和鲁虹一起为艺术家策展，艺术家有60张画塞进展览里，这在展览呈现中是不可能这样展出了，可能一面墙上就只挂一幅画才好看。那次展览我摘了一轮，鲁虹又摘了一轮，最终展览只展出了20张画。”这就是吴洪亮所说的策展中的“强势服务”。当然这种策展中的强势并非是“权力”。

　　谈当下的策展问题，其幕后的关键词指向的总是权力，正是要这份权力，所以不同角色之间总会争抢某些名、利和话语权。这种现象其实直接影响的是艺术生态发展，在吴洪亮看来，策展人所做的展览需要对整个艺术生态有帮助，”策展人所做的展览要激活这个艺术生态，能够让艺术有良性的发展。

　　盘点中国当代艺术中的策展人们，他们或者是具有国际视野的，或者具有美术史基础，亦或者是跨越式思维的不同策展身份，在他们和艺术家的合作中，最终呈现给观众的就像是一部电影，观众所要看的是导演与演员一起呈现的是否是一部好戏。“其实你看到的任何一场好戏，都是导演、演员、编剧、制片人相互争执和妥协的结果。”作为美术馆馆长的吴洪亮觉得展览像一个系统工程，但这个系统工程最后要彰显的不是哪一个角色，要彰显的是作品：“最后所有工作的结果就是那个作品被别人看到了，好或不好。”吴洪亮说。

　　在艺术家个展里，吴洪亮说策展人既是创造者，也是服务者。高士明说他会有不同角色，对话者、观察者、读者;朱朱说他像一个重新观看者，通过自己的视角打开观众观看艺术家的新可能性;盛葳则觉得做艺术家个展是对美术史的负责，从个案研究中获得新的精神和意义。几位策展人都根据自己的工作方法提供了不同回答，但否定的答案却是类似的，策展人一定不是简单的为强势的艺术家做补充论证，也不仅仅是作品的阐释者和转述者。