展览现场

展览现场

　　2015年7月5日下午，“转瞬即逝的表象和艺术之末那——王玺&杨方伟双人展”在成都梵木艺术馆正式开幕，展览从宗教与哲学的角度透视了艺术家对艺术的思考方式。

　　本次展览借用佛学理念中“唯识宗”的结构，透过展览诠释“真”与“妄”的概念，唯识宗里提到八识中的末那识又称“我识”或“染净识”，“我”是由“末那识”摄取“阿赖耶识”中转瞬即逝的无常之物作成，艺术与之同构之处就在于艺术也是一种“自我”执着，因此策展人盛邦提出“转瞬即逝的表象和艺术之末那”的展览主题。

《山雨梦》 王玺

《大盆景》 王玺

《越过山脊的黄昏》 王玺

　　盛邦认为：结构就是每个人艺术的本体，在本体的心灵之前会率先出现表象，康德的哲学在《纯粹理性批判》中提出，如果没有“先验自我”的能动综合作用，表象只会是转瞬即逝、流变不息、不可把握的东西。艺术家生活在这个时代会接触到很多东西，他的作品也是对事物的反应。展览希望在流变的世间万物中留下一种东西，恰如梵木艺术馆的即将拆迁，万事万物都是有变化的，展览希望提供给观者这样的一种结构角度去观赏艺术。

《国际通道》 杨方伟

《标本》 杨方伟

　　此次展览展览共展出王玺、杨方伟不同阶段的作品各十余幅，从各自不同系列作品反映近几年来王玺、杨方伟的创作思考变化。王玺的作品看似在描绘以风景为主的固定题材，但其实他是在借不同的风景构筑自我心灵，利用不同的笔触、构图表达真我内心。而杨方伟的作品打乱了所谓的物象、空间的穿插，以一种新的空间思考阐释自我。他用的是物象碎片，王玺用的是笔触，但追根溯源都是在表达自我本体，因此在盛邦看来，展览是一种表象相互差异，但内在异质同构的呈现。

展厅中央装置作品《瓦尔登湖了》

《瓦尔登湖了》局部

　　在一楼展厅正中间还展出了一件装置作品——《瓦尔登湖了》，作品由艺术家杨方伟、王玺共同创作，瓦尔登湖往往是文人信仰中的某种代名词，展厅中心的高0.35米的大水池里堆满了冰块，两位艺术家将瓦尔登的情景置于冰池之上，炎炎夏日之下随着冰的不断融化，瓦尔登湖所呈现的状态就类似于万物变化中的一种现象。

　　本次展览由盛邦策划、梵木艺术馆主办、1314艺术推广承办、成都名堂艺术基金赞助。据悉，由于成都市地铁工程建设需要，梵木艺术馆即将于本月拆迁，此次展览也将是梵木艺术馆拆迁前的最后一场展览，展览将持续至2015年7月20日。