导语：2015年7月3日，第一届“联合·6个展”在武汉合美术馆开幕。展览分为“陈波：谦卑的记忆”、“李继开：纯真博物馆”、“唐骁：用绘画建筑”、“朗雪波：权杖”、“周行：冥王星传来的求爱声”、以及“詹蕤：一切都会好起来的”六部分，在大型联展的模式下，以个展的形式对陈波、李继开、唐骁、朗雪波、周行、詹蕤六位青年艺术家的作品进行个体展示和单独梳理。

　　六位青年艺术家均出生于七、八十年代，或在美术学院任教，或在艺术机构任职，或为专职艺术家;或在海外留学经历中发展出绘画风格，或在教育、创作交流中建立起个人表达。他们的作品，既有保持了脉络一致的架上绘画，也有形式多样的媒介表达;既有近期作品的集中展示，也有系列作品数年间的持续创作。本次展览既是六位艺术家的个性展示，也是湖北艺术群落整体面貌的一次呈现。据主办方介绍，这种形式的展览将会在每年七月举办一届，成为日后推介新人的重要方式，呈现湖北艺术发展状态的表述。　

展览海报

　　合美术馆一楼1号展厅展出的是李继开作品。李继开的“纯真博物馆”较为全面地展出了其近期创作，包括水彩、素描手稿和陶瓷绘画三部分。1号展厅入口是这个展厅最大的分隔区域，在这个区域，展示了李继开尺幅较大的创作，五幅小画组成了一个系列占据了展厅内侧的一面墙，2010年至2012年间创作的陶瓷绘画《碎片》系列则占据了展厅内侧的另一面墙。　　

李继开展厅局部

　　展出作品《温室》中，孤单的小男孩是李继开作品中的常见形象。李继开认为，画面的人物形象当然和艺术家个人有关；另一方面，小男孩也是画面的独立存在，在创作结束后，就是已经脱离了完全等同于艺术家的画面个体。　　

李继开 《温室》 200cm×148cm 布面丙烯 2015年

　　“陈波：谦卑的记忆”位于一楼2号展厅，展出陈波近两三年间创作的13件作品。陈波以“肖像画”为大家所熟识，这次的展览也集中展示了他这个系列的作品。　　

陈波展厅内部

　　《舞蹈》是陈波今年的新作。相比较其他传统的肖像画类型作品，陈波认为这件作品可以看作他近几年的创作状态总结。画面中间有一个人跳着民族舞蹈，周围的人有的在观看，有的在等待，一个正面佛像以及一个背面佛像散入人群中，增加了画面诡异的氛围。也许画面中偶然和荒诞的氛围正像是生活中很多事情的类比，人与人之间的关联、意外发生的事情。　　

陈波 《舞蹈》 250cm×600cm 布面油画 2015年

　　“朗雪波：权杖”在三楼6号展厅展出。此次“权杖”包括《体积》、《替身》两个系列的20余件作品，其中，《体积》系列创作开始于2012年，《替身》系列创作则始于2006年。两个系列的作品用具有权威性的工具共同构成了对权力的界定。　　

朗雪波展厅内部

　　《体积-2》中表现了日常城市生活中具有空间分割性的交通障碍物。也许对于朗雪波而言，作品的意义在于交通障碍物这种标准工具在公共空间和城市规范方面人的位置延伸。作品极简的色彩和深色的背景对比强化了画面的质感，它在画面空间上的分割也呼应了作品本身的立意。　

朗雪波 《体积—2》  100cm×120cm 铝板丙烯 2013年

　　詹蕤的个人主题展“詹蕤：一切都会好起来的”在三楼7号展厅展出。在这个L形空间中，艺术家根据特定的空间对其展示作品进行了区域规划，分为展示绘画作品的明亮区域和展示两件新媒体新作的暗区。　

詹蕤展厅内部

　　本次展览的同名作品《一切都会好起来的》命名来自英国艺术家马丁·克莱德，这句话里蕴含的等待感和时间感，或许正是詹蕤所看重的。在这件作品中，每一个字的闪动频率均为每分钟72次至78次，接近于艺术家的心跳频率，因此这件作品也具有了与艺术家个人相关的独特意义。　　

詹蕤《一切都会好起来的》

　　负一层8号展厅展出的是本次展览中唯一的80后艺术家周行的作品。在“周行：冥王星传来的求爱声”中，周行的整个展厅展出了与展览同名的唯一一件作品。这件作品的体量非常大，占据了整个8号展厅;同时，周行运用了相当丰富的媒介来进行表达，包括声音装置、影像装置、舞台装置等多种形式来共同呈现，表达已经逝去的事物和现实存在的事物之间的矛盾关系。　　

周行展厅内部

　　本次展出的《冥王星传来的求爱声》在艺术家十个多月的准备下得以成行。作品中展示的民国时期受西化影响但又杂糅了东方纹路的租界家具，传达出艺术家对武汉这个城市背后的深层挖掘，用作品见证这些不记载在中国家具史、世界家具史中的客观存在。　　

周行 《冥王星传来的求爱声》(局部) LED电子屏、亚克力板 2015年

        “唐骁：用绘画建筑”在负一层9号展厅展出，共展出唐骁16件作品。在今年开始策划本次展览时，唐骁就着手创作这一批作品，最终在展厅中呈现了14件类似于架上绘画的立体作品以及两件装置作品，14件立体作品分列在展厅入口及左右两边，展厅里侧则是两件体量较大的装置作品。这些立体作品在印刷物前的观感和在展览现场的观感完全迥异，让人产生强烈的对比错觉。　

唐骁展厅内部

　　在《无题》这类立体作品中，根据色彩的不同，作品的不同部位产生各个方向的突起，远看还是一幅块面分割的抽象绘画，近看已经是与展厅建筑融为一体的墙面凸起。当人在作品前移动时，所看的画面也会不断变化。绘画像是从平面中被拉出来，形成若干个面，立体三维的作品形态在空间中打开了绘画的空间探讨。　　

唐骁 《无题》 110cm×110cm×30cm  丙烯木板 2015年