这是一场与“慢”无关的讨论。虽然，胡为一选择驱车从上海来到北京——相比更快捷的交通方式：飞机与高铁，的确既费时又费神，但，这仍旧与“慢”无关。“慢”是一个相对概念，就像“快”一样，衡量的是抵达目标点的效率，此时从A地到B地的空间距离，对于我们而言，被“客观化”为一种自然障碍——现代交通，作为人类为了跨越这种自然障碍所创造出的人工界面，当其越强调效率时，也意味着我们与外部世界之间的关系越趋于物理化、客体化。比如，我们从飞行中的客机上隔窗俯瞰，固然可以占据上帝的视角，我们却无法拥有上帝看清世界一切万物的那种能力，甚至身处何地的上空有时也难以判断。显然，我们知道自己的航班必定会从一些地方的上空穿越，但肉眼所及的大地，大地上的国家、社会以及居住在那里的人，此刻并不与我们发生互动，相对于机舱，是一种虚化感的物质空间，对于乘客而言，它是一种不得不付出的时间成本。

　　然而，在我们的经验世界中，空间又不是一种纯粹的三维尺度，而是一种充满界定与划分的，具有属性的场域，它决定了我们实际行动的路线——迂回、绕行，地图上两点之间的直线，是一条我们在现实生活中无法找到的捷径——在捷径之外，我们身处的是以城市为轴线的网络化的现代交通。城市，作为现代化的一种标准形象，至少清晰的显现在中国现代化趋势之中，一方面是都市边界不断拓展，一方面是农村加速的城镇化，城市空间膨胀的动力来源于现代经济以城市为核心的发展模式，以及我们对现代生活(事物)的美好愿景。当我们沉湎于城市经验时，城市的次级价值也成为其中的一部分——北京、上海业已成为全球交通网络的枢纽城市，从现代化延伸为全球化，而北京、上海这类全球城市的脱域取向，也正在重构我们对内部地缘的经验、认知与想象。

　　上海是胡为一的家乡，也是他生活与工作的城市，相隔1000多公里之外的北京，有一个他的个展——无论是北京，还是上海，当代艺术不仅是城市文化的一部分，而且已经成为了一种对接全球艺术工业的行业系统，其体制化的一面，令当代艺术趋向一种惯例化的空间生产——展览空间总是试图扮演一种超然的虚无，像自然空间一般的纯粹，但它实际上是一个场所，一个具有空间特征的物，也必然置于一种空间关系(秩序)中。所以，“两点之间，没有直线”所尝试的是，艺术家如何通过自己的行为，将空间、时间和物质整合在一起，让我们的视角，从对物的期待转向对践行过程的关注，由此重新发现一种在地性的陌生。

　　本展是华宇青年奖艺术家支持计划为2014年度获奖艺术家胡为一特别支持的个展项目，由华宇集团和尤伦斯当代艺术中心(UCCA) 合作主办。

　　展览标题“两点之间，没有直线”勾勒了胡为一本次个展项目的基本轮廓：上海是胡为一的家乡，也是他生活与工作的城市;7月初，他驱车自上海至相隔1000多公里之外的北京，筹备个展——今天，无论是北京，还是上海，当代艺术不仅是城市文化的一部分，而且已经成为了一种对接全球艺术工业的行业系统，其体制化的一面，令当代艺术趋向一种惯例化的空间生产——展览空间总是试图扮演一种超然的虚无，像自然空间一般的纯粹，但它实际上是一个场所，一个具有空间特征的物，也必然置于一种空间关系(秩序)中。如策展人孙冬冬所言，“两点之间，没有直线”所尝试的是，艺术家如何通过自己的行为，将空间、时间和物质整合在一起，让我们的视角，从对物的期待转向对践行过程的关注。

　　“两点之间，没有直线”，一方面勾勒了胡为一个展项目的基本轮廓，即他驱车从上海至北京，以这两座全球化城市作为端点的行动路线图;另一方面，从现代化的实践角度，反思当下中国在践行某种趋势时的内部过程。