“毕业季—校友交流日”： 蔡志松发言

　　2015年“中央美术学院毕业季”于6月1日正式启动，这是中央美术学院建立以来最大的一次毕业活动，也是范迪安上任中央美术学院院长后迎来的第一个“毕业季”。“毕业季”是向全社会开放，倾全校之力，精心打造的学生、教师和学校的共同节日，它既是内部师生交流的空间，也是学校、毕业生与社会各界交流的平台。 作为“毕业季”的又一项重要活动，“请重点校友回校参观”的活动于6月14日在中央美院隆重举行。作为央美雕塑系97届毕业生，艺术家蔡志松应邀回母校出席校友日并作现场发言。在讲话中，蔡志松围绕“中央美术学院”的扩招问题、学科建设问题、人才培养问题提出了自己的意见和建议。

　　蔡志松观点1：扩招——中央美院应该“减肥瘦身”了 

　　中央美院是中国最高美术学府，一直以来都是以培养艺术届的尖端人才为目标。蔡志松说：“中央美术学院的优势并不在规模上，我们不能和地方院校去比拼规模，我们有我们的优势。我们的优势是人才，我们的特点是尖端，而不是普及。如果美院扩招，结果可能会变成硬件条件跟不上，师资也跟不上，于是又得开始扩招教师，调入很多教师和外聘教员。在此情况下，每个教师跟以前相比，劳动量要加大很多。结果就是教师很累，无暇创作与学术研究，而学生整体质量直线下降，这是一个很严重的问题。”

　　蔡志松认为，“扩招”这条道路走错了，诸多不利现象已经显现。中央美术学院在未来的十年、二十年会出现更大的危机，即使现在开始挽回也需要十年到十多年的时间。中央美院如果拼规模而不走尖端，并不占优势。蔡志松说：“要想解决这个问题必须减少招生，用五年的时间逐步使花家地学生人数回落到一千以内，平均每个系恢复到以前8个人左右。”

　　蔡志松观点2：学科建设——“大”并不等于“强”

　　中央美术学院虽增加了好多专业，但必须要保持以往的优势专业。首先，国画、油画、版画、雕塑和壁画这些长项专业绝不能放松。其次，史论各专业的拓展是明智的。第三，应建立当代艺术类学科。可以下设多个导师工作室，导师由既懂教学又在当代艺术领域有影响力、取得成就的人担任，其中可包括实验艺术工作室。这三大块应该平行往前走，才能应对未来的发展。而目前来看，我们的传统长项专业确实在日渐衰落，虽新添了很多新专业，但该建立的却有很多没建立起来。蔡志松认为中央美院要充分发挥优势，抓住重点，不是仅仅为了扩大规模、增加社会影响力。他说：‘大’、跟‘强’永远不是一回事，‘大’并不等于‘强’。

　　蔡志松观点3：人才培养——应该把本科生培养成精英

　　蔡志松认为，中央美术学院“将本科生由‘精英教育’改为‘普及教育’，把硕士研究生、博士研究生的培养目标锁定为‘精英教育’”的现象是完全违背现实情况的，只有在史论各专业上才可行。美院传统上最具优势的“国、油、版、雕、壁”专业，只有本科才是精英，本科学习起着决定性的作用。目前美院仍在跟风，进一步提高对青年、中年教员的学位要求，结果他们利用大把的时间争取博士学位，教学与创作时间进一步减少，为求一纸虚名，只为政策达标。在学院中营造这样的氛围，损失的只能是我们自己。如果教学与创作跟不上，美院的影响力何在?

　　蔡志松观点4：院系改革——若条件允许应建立雕塑学院

　　“雕塑本身专业性特别强，雕塑跟绘画从技术角度来讲是完全不同的领域，雕塑之所以设置为五年制，是因为很难学。现在雕塑系的学生入学时统一都要进基础部，等于再进了一次画班，这是很遗憾的。因为基础部所学的基础并不是雕塑所需的基础，这样无形之中被剥夺了一年。少了一年本专业真正的学习，对学生的影响很大，我们大家并不都是天才，都是靠勤奋而来的，而勤奋是需要时间的。鉴于雕塑专业的特殊性，我认为如果条件允许的话应该成立雕塑学院，雕塑专业的学生不要再进全院统一的基础部。对于‘基础部’，我们要考虑的问题应该是，所学基础是否可以为将来所选择的专业服务，是否能使美院在总体教学上保持连续性。”

　　最后，蔡志松对“共同谋划美院未来的发展和校友会成立”表示十分高兴，认为这是一个很好的机会，将自己真实的感受和见解与大家分享，为培养自己的母校做一些贡献。

　　艺术家蔡志松简介

　　1997年毕业于中央美术学院雕塑系，1998年于该系任教，2008年辞职。现为职业艺术家，工作、生活于北京。

　　从业以来曾获奖几十次，其中包括：获岗松家族基金奖、法国巴黎秋季沙龙最高奖——“泰勒大奖”、洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖;2011年应邀参加第54届威尼斯双年展;曾获评2011年度艺术权力人物、2012法国《Art Actuel》评选的“全球100名艺术领袖”、  2013年度中国风度人物、2013年度全球华人时尚领袖;2014年度影响力·特别艺术家奖。

　　作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录，并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏。