两个月内完成3个作品展，脚步遍及北京、南京、深圳，画家邹明用画作实现对自己的艺术承诺。记者获悉，“墨彩行履——邹明绘画作品展”分别于6月3日至11日在北京中国美术馆、6月17日至23日在南京江苏省现代美术馆展出。

　　7月17日，深圳站展览将在关山月美术馆开幕。昨日，邹明接受本报记者专访时表示，此次巡展展出的是自己上世纪90年代以来的彩墨、水墨、综合绘画以及陶艺作品百余件，呈现不同时期的追求，实现对艺术生命的一次回顾。

　　邹明1955年生于安徽， 1983年毕业于无锡轻工大学造型美术系，曾任深圳大学艺术设计学院副院长，现为深圳大学艺术设计学院教授、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、南京市书画院特聘画家、深圳画院签约画家。

　　其作品入选第二、三、五、六届深圳国际水墨双年展，第九届全国美展，三件作品入选第十二届全国美术作品展，第三届北京国际美术双年展等国内外画展;曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖，优秀奖;“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”;第二届中国艺术博览会优秀作品奖;2008奥林匹克美术大会铜奖并出版个人画集和专著13部，其作品还被中国美术馆等艺术机构及个人收藏。

　　当代“新水墨”代表画家

　　记者：如何看待美术界对你“当代中国‘新水墨’代表画家”的称谓?

　　邹明：画画对我来说，是一个自觉行为。当中国国家画院副院长、美术评论家张晓凌把我界定为“新水墨”代表画家的时候，是对我多年来在水墨画探讨上的一种肯定。在中国美术馆举办的画展研讨会上，评论家孙克、王镛等也给予我同样的评价。这给了我一种自信，也是对我近年来在水墨画探讨上的一种认同。我始终认为，绘画的探索是建构在对文化的思考上，“新水墨”的“新”首先是它的时代特征——对当下艺术语境的一种拷问。“新水墨”相对传统而言，实际上是一种延展与传承，更多的是对当下文化的关照和反思。

　　在绘画个人风格的形成过程中，我一直坚持顺其自然和水到渠成，并非在某一种程式化的轨迹上约束自己，而是想顺应自己的真实感受，表现对艺术和文化的思考，追求属于个人的绘画语境。

　　记者：从北京、南京到深圳，“墨彩行履”巡展想表达怎样的绘画理念?

　　邹明：此次展出的是我自上世纪90年代以来，在深圳创作的彩墨、水墨、综合绘画以及陶艺作品，以期呈现不同时期的追求，做为一个过程和心理历程的回顾。‘墨彩行履’由前中国国家画院院长刘勃舒题词，更多的是感受前辈对我的关爱与期许。在我的绘画生活中，一直行走在路上，走了30余年，我想继续走下去，寻找自己内心的一种极致，个性与笃定。

　　此次巡展发端于北京，在中国美术最高殿堂展示自己的作品，不只是一种心愿的实现，更在于对自己的一个交代;转战南京，那是一块我曾经生活过的热土，更多的是一种怀念，用作品做媒介，表述自己对过往的眷恋;回到深圳，这是我目前生命历程中留下最多记忆的地方，有一种感恩的情怀，希望用作品表达内心的情感。或许，这也是告别过往，重新开始的一个节点。

　　从“江南”到“深南”

　　记者：文集命名《从江南到深南》，有何深意?

　　邹明：这次巡展，特意出版文集《从江南到深南》，不只是记录他人对我的评述，更多的是我多年来积累的思索和总结。

　　江南，深南，首先是一个地域概念。从生活了十余年的无锡到深圳，又是二十五载。书稿除了画评，大多都是我从江南到深圳所写的论文、随笔、游记和诗歌，近30万字，记录了我行走在路上的印迹，有对绘画理论的思辨，对绘画表现的体验，对自然生活的感悟，还有一小部分彩墨、水墨、综合绘画、雕塑和陶艺等作品图集，可谓是一个画家生活和艺术的缩影。

　　从江南到深南，也是一个漫长的心历变迁。江南于我，已是一个背影，写江南，画江南，有感而发，情不自禁，同样经历了岁月的历练。跟着时光行走，不断有新的发现，属于我个性的江南，已不只是眼中的江南，更是心的江南。江南的水乡和深圳的都市成为我绘画的两大命题。我常戏称自己“一脚在都市，一脚在泥土”，当用绘画去表现这些内容时，拂去了表面的甜香，沉淀下来的才是我苦苦思索的艺术命题——生命本身。

　　如果说大学教师是我的职业，那么绘画艺术则是我终身为之奋斗的方向。“墨彩行履”是我生命的一个轨迹;从江南到深南，记录的不只是时间与地域的变迁，重要的是“心历”，而非仅仅“经历”。

　　记者：哪些人和事对你的创作影响最大?

　　邹明：在我的生命中，给我艺术启蒙及最大影响的首先是我的母亲。童年时，母亲教我练书法、写日记、学画画，在她身边，我渐渐熟悉并喜爱上笔与墨的表达。那个时候，我从未想过，画笔将陪伴我一生。一路走来，虽未专门师承某位老师，但许多画界前辈和同行给了我不同的指引和影响。

　　更多的是行走和经历。多年来，我独自游历各个国家和地区。孤独，给了我思考的空间;寂寞，让我的灵魂得到升华。回头想想，曾经经历的种种苦难，反而给了我艺术的滋养。我的内心，向往一种凝重与悲壮。在西藏和大西北，撞击我的不只是大自然的广袤和博大，来自心灵的回想一次次在我笔端呈现，几乎是喷流而出。记得1998年春节，我只身前往敦煌，偌大景区，只有我一人独自与大自然对话，彼时的创作，如有神助。

　　记者：业界、市场和观众，最想获得谁的认可?

　　邹明：平心而论，首先是对自己的认可。绘画是一种自我的解读与表现。从专业来说，业界的认同，是一种期待;市场和观众，往往是自然反应。作为画家，首先要画出好的作品，这是艺术创作的一部分，另一部分则交给读画的人，共同完成对艺术作品的理解与想象。

　　记者：心目中最理想的创作状态是什么样?

　　邹明：我心目中最理想的创作是自由自在的状态。画自己想画的，只是听从内心的声音，纯粹，简单而真实，仅此而已。