深圳艺术有多热?和天气一样热。7月2日，“温度--2015当代艺术邀请展”在深圳美术馆开幕，该展集结了邓春儒、刘广、余加、李景湖、邹晓勇、杨光、周知远、罗凯星、郭桢、梁田、绿野、韩梦云、薛扬13位艺术家和“握手302”、“深圳现代舞团”两个艺术团体的艺术作品。展览以“温度”为主题，试图从对于外在景观的描绘、微体验的各种情感泛滥转向人与人之间关系的探讨、人与人之间情感的表达。参展的艺术家和团体，通过自身对于“温度”的理解，采用装置、影像、雕塑、油画、舞蹈、音乐、公众互动等艺术形式来呈现深圳这座移民城市的“温度”，置身其中的艺术家通过在深圳这座城市自身的体验和经历，用作品展开多方面的视觉化探讨和对话。该展将展至7月19日。

　　关注边缘群体，变换都市不同场景

　　与以往深圳美术馆举办的其它展览不同，“温度———2015当代艺术邀请展”尝试带领观众进入都市的不同场景，对都市文化的镜像进行视觉探讨。

　　一步入美术馆广场，就能看到两个装置作品，分别为艺术家余加的《汗塔》与艺术家梁田的《乡村游乐场》。《汗塔》是用建筑工地工人的安全帽组建的一座小型纪念碑，或红、或蓝、或黄、或白的安全帽堆垒在砖基上，在刺目的阳光下，直让人看了冒汗。这是工地的艺术写真?是要勾起人们对作为工地的深圳的想象?一座具有象征意味的“塔”，勾起观众对展览以外的情境想象。

　　在展厅的入口处，原来通常用作开幕背景的墙体直接镶嵌了作品。绿野的装置作品《H elpyourself》，食品、餐具、调料什么的直接走进墙体，与观众形成对望、可参与的视觉游戏。然后观众可以看到具有都市冷感的摄影作品，看到命名为《城市温度》的现代舞，看到艺术家李景湖的装置《现在考古学》。李景湖将各种金属、零件、牌子、饰品等铺在地上，这些生活的“垃圾”或遗失的物品，形成艺术的介质与视觉的冲击，让人印象深刻。这些材料是艺术家从深莞交界地区收集而来，很有他自身身份的代表特征。

　　邓春儒的《董记修车行》则直观地呈现了自己身边一个车行的形态。他对南都记者说，作为一个在城市边缘生活的村民，想到温度，脑中就会浮现村里肠粉店冒着的热气、垃圾收购站成堆的整齐摆放的塑料瓶，以及摩托车修理店老板和学徒身上细密的汗珠。“温度是世间冷暖的客观表达。对于我而言，这个村有着最适宜我生活的温度，我也想像着，美术馆的观众也能像我一样，从这个小小修车行门口经过。这个店铺在村路边上，面积大约5个平米，店门外有空地，作废的轮胎堆成小山。修理店的生意一般般，够维持生活。这个店一直没有一个正式的招牌。我因一个名为‘村商联盟’的艺术项目之托与店主接触，并为他制作一个‘招牌’。”

　　这些直接取材于生活中的艺术作品，经过艺术家的萃取，变成了艺术的话语与现场，既带有艺术家个人的身份特征，也与深圳这个城市，有着某种对应的关系，这或许是这个展览具有吸引力的独特之处。这次展览还有个亮点，把艺术家的音频做了二维码，观众可在展厅扫描聆听艺术家自己介绍作品。

　　用作品表达一个移民城市自身温度

　　“温度———2015当代艺术邀请展”，由策展人游江、孙粹共同策划，两位年轻策展人在深圳生活也有接近十年。他们对深圳有着自身观察，这也是这次展览能与众不同的地方。

　　游江向南都记者介绍，此次参展的艺术家以本土青年艺术家为主，他们有的随父辈移民深圳从小成长于经济特区，有的大学毕业后到深圳工作创业，有的虽然不在深圳居住但是有感于深圳这座城市的发展与文化，在创作中艺术家们通过自身对于“温度”的理解，利用多种形式的当代艺术作品，来呈现深圳这座移民城市的“温度”。置身其中的艺术家通过在深圳这座城市自身的体验和经历，用作品展开城市与生存，城市与梦想，城市与发展等多方面的视觉化探讨和对话。

　　游江策展的出发点则是：“对于一座城市，我们除了看到它的繁华，看到它的经济数字，还应该关注到这个城市不同人群的生活、思想和情感，而视觉上冰冷的钢筋水泥石屎森林和不断变换的经济数字不是这座城市仅有的温度，深圳这座移民城市在现实与梦想的交织中拥有自身不同于其他城市的温度。此次展览，我们想从人们对于都市的外在景象转向城市中的个体，从繁华的商业区、新城区转向这座不断更新的具有地方特色的每个角落，从口号式的城市建设转向每一个普通的人对于城市的情感，用作品表达一个移民城市的自身温度。”这也是此次展览命名为温度的因由。

　　声音

　　赞：作品拓展了认识城市的维度

　　弹：作品呈现不够独立不很到位

　　一次成功的展览，必然会引发不同的声音与讨论。参展艺术家梁田认为，“温度”这个主题很吸引人，接地气，而且有文章可做，从游江选择的参展人以及最终作品呈现来看，比较贴合主题，也具备公平开放的面貌。游江给了所有参展人相对宽松的理解及表达的幅度，包括展陈的方式及手段也不尽相同，这对参展人无疑是件幸事，同时从最终效果来看，参展人回馈出来的作品效果及空间配比，都是比较理想的。从作品对公众的面貌来说，具有一定观赏性和参与度，这对常规美术馆展览是一个不错的尝试，事实上也具备了很好的效果。总的来说，一个好的主题，一群被挑选后的有意思的参展人，不错的展品和展示效果，最终完成了温和的、有效的针对公众的气息传递。

　　在现场观展的艺术家叶文则向记者表达了不同的观感，他说：“就深圳美术馆而言，此展是一种突破，但整个展览给我的感觉都有些粗糙，从作品到整个展馆都是这种感觉，这一点可能跟场馆的硬性设备有关。有些串联不起来的感觉。作品与深圳这个城市很切合，针对性与批判性也都有，只是不很到位，但对深圳来说是个很不错的开始。很多作品的构思都不错，但呈现上不够独立(空间拥挤，光线也不是很独立)，做工不是很到位。有些作品，比如《汗塔》，体量上是不是可以再大些?放大可能更有效果。”