导言：近日，民生银行美术馆在北京落成，关于民营美术馆的讨论不断。2015年6月27日下午，《民营美术馆运营策略与可持续发展之道》讲座在关山月美术馆二楼报告厅举行。本次讲座由今日美术馆馆长高鹏担任主讲人。

　　在这场讲座中，高鹏从开源、节流和品牌建设这三个角度去谈美术馆的运营策略和可持续发展之道。从开源上，他谈到美术馆与基金会、理事会、赞助商之间的关系;从节流上，今日美术馆与多家国内外知名机构达成战略、教育、媒体等方面的合作;从品牌建设上，以2014年为例，详述围绕2014年的年度主题“温度、能量、态度”展开的一系列展览和活动。讲座的最后，他向大家介绍了今年新推出的“今日未来馆”并回答了现场观众提问。

　　主讲人简介：高鹏，中央美术学院博士学位、英国伦敦艺术大学任博士访问学者、北京大学博士后。曾入选“北京第29界奥林匹克组织委员会”，期间先后担任奥运火炬、奥运核心图形、二级图标的项目主管、奥运文化活动部景观副经理。亦曾入选“2012英国大使馆文化教育处艺术管理人才实习计划”、“2013德国歌德学院艺术管理人才实习计划”和“2013美国大使馆特邀赴美考察文化使者”。2011年4月，高鹏任今日美术馆副馆长，先后负责行政、展览及学术馆藏等部门的工作，2013年被正式任命为今日美术馆馆长。

今日美术馆2013年答谢晚宴现场，图片源自主讲人高鹏

今日美术馆2013年答谢晚宴现场，谭维维担任表演嘉宾，图片源自主讲人高鹏

　　高鹏：前面讲了开源和节流，下面依照一些具体的活动、展览来谈我们的品牌建设。品牌方面，今日美术馆除了主线学术展览之外，特别注重一些可以拓展到不同领域的一些品牌活动和品牌展览。

　　第一个是我们自己的答谢晚宴。每年年底都会做一场大型的答谢晚宴，感谢所有美术馆的捐赠人。这一年，我们的答谢晚宴和一位多媒体艺术家进行合作，现场有很多多媒体艺术家把现场的空间做成一个作品。我们当时跟谭维维小姐合作，她在我们美术馆不能是一个普通的延长，她必须要做一个当代的行为或舞蹈，并和观众有所互动。2013年，我从副馆长转成馆长，第一年做这个大型的活动，当时为了表示对馆长的尊重，来了13位各国大使，包括当时即将离任的骆家辉大使。这场晚宴的排位十分困难，艺术大咖怎么排，有些人答应来又不来，怎么办，主桌空着也很难看。于是，我们打破惯例，所有人都是站席，没有坐席。当时很多人提出了非常强烈的反对意见，大家认为这是不可能的。但实际现场的效果很好。

　　1314，一生一世的拥抱

　　去年，我们又提出了一个“温度、能量和态度”的口号。现在的展览太多了，你会发现展览多了之后，每个人看展时间只有3至5分钟，甚至10分钟之内把所有展览看完了。艺术家们也变得不缺展览。我们在挑选艺术家和做活动的当中，有三个关键词必须吻合，第一是温度，可以是温暖的，也可以是冷的，但是你必须给公众或者彼此一个温度感。第二是能量，可以是积极的，也可以是消极的，但是能量是艺术家和公众甚至跟这个社会进行交换的一个最基本前提，如果彼此不能给予这种能量的话，我们就没有办法进行沟通。第三是态度，对待艺术，最重要的是坚持和自己要表达的态度。这是我们在2014年非常重要的主题词。

2014年“今日，我们拥抱13’14””活动现场，图片源自主讲人高鹏

　　基于这个主题，我们在情人节前夜，做了一个名叫“今日，我们拥抱13’14”的项目。这个项目鼓励陌生人来美术馆拥抱，我们做过一个调查，说如果人和人之间维持1分钟之内的拥抱，其实是一种礼貌性的拥抱。维持5分钟的拥抱，你会发现彼此之间会感觉非常不舒服，你会希望尽快离开人的身体。如果再坚持一会儿，10分钟以上，你会发现彼此心跳的脉搏，包括心跳的节奏会产生某种奇妙的化学反应。这从爱情的角度来说，两个人之间开始有感觉了，从陌生人的角度来说，可能两个人因为这种脉搏甚至心跳的相同频率而产生了某种信任感。

　　这个项目最早缘起于本馆的员工。当时我们馆大部分都是从国外留学回来的一些年轻人，大多都是在30岁左右，每个人都觉得自己优秀得不行。作为馆长的我还有一个重要的工作就是接待很多馆员的爸爸妈妈，特别是妈妈团。他们会来说“我的女儿多么优秀，你要多么照顾她”。那这么多优秀的人，这个男的不就可以和你在一起了吗?但是彼此又看不上。后来我们发现其实是一个社会信任的问题。我们当时就想，可不可以通过这样的一个拥抱，其实也像一个行为，让彼此之间建立起一种信任。刚好我们又有一个10分钟以上的数据支持，最后定的时间是13分14秒，就是“一生一世”。那晚，现场来了400多人拥抱，而且跟我们的预期还有些不一样，不光是陌生人、情人之间的拥抱，还有很多家长带着自己的孩子。

　　有一个小故事，我自己觉得很触动。我全程参与了这三轮拥抱。在第三轮结束的时候，我身边刚好有一位父亲，他和他的女儿，大约12、13岁，进行了一轮拥抱。他拥抱的时候，他女儿还有些不好意思。他没有抱满13分14秒，所以他爸爸特别耐心跟他女儿讲。他说：“我知道有一天你一定会被另外一个男人带走的，但是爸爸今天想把你领到这样的一个艺术殿堂，我们能不能坚持抱完这13分14秒，一生一世。我们在这样一个地方，用这样种艺术的方式，爸爸可以一生一世的跟你拥抱一次。”这其实就是艺术所转化的能量和态度，它可以让人感觉到艺术不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种情感上的彼此沟通的方式。

2015年“今日，我们拥抱”活动现场，图片源自主讲人高鹏

　　今年，我们继续延续了这个“拥抱”。根据去年的经验，在第一轮拥抱的时候，很多的观众进入感很弱。观众多是在拍照，很多人不愿意进行拥抱。基本上在第二轮、第三轮才会好一些。今年我们就做了一个“装置戏剧”。我们把现场除了展览之外，放了很多的装置，用戏剧的方式让大家的情感更容易进入。这个戏剧是《再见路易斯康》，是与北京一家非常有名的戏剧——木马剧场合作。我们假设路易斯康有三个情人，这三个情人其实是同一个女孩子。这个女孩子和观众互动，整场只有半个小时的演出，她和所有的观众都有互动，她在表演自己人生的三个阶段，表演三位女生。第一位女性是懵懂的，向往特别纯真的爱情，她在现场找一位她觉得很纯真的小女孩与自己喜欢的人互动，大概五、六分钟。第二段是讲述一个现实版的女孩子，经历了这样的爱情之后，她想更好一些。她在现场把自己打扮成淑女的样子，现场找一个穿着讲究的人，相对来说，物质条件已经有了。第三段，她会随机发挥，甚至会找一个女孩子。这段感情里，她在寻求一位精神的伴侣。这位女孩儿的现场感染力非常强，半个小时的演出，观众的情绪完全被她带入进去了。这次的现场由她来发起，让所有人来一次13分14秒，一生一世的拥抱。

“厉槟源-谁的梦”展期为7天，7天内可以来美术馆做任何想做的事，图片源自主讲人高鹏

　　邀请朱哲琴代言“声音艺术”

　　我们在去年4月份做了一个活动，叫“谁的梦”。观众在7天之内，1天24小时都可以在美术馆来睡觉做梦。这个活动是在豆瓣上发布的，很多的观众是通过豆瓣来了解的。有一对小夫妇，他们在深圳辞职了，跑到今日美术馆，两个人在这儿真正躺了7天。当时有媒体采访过他们为什么要这么做。他说他认为这是一个水泥的桃花源，他觉得跑到山林野外的桃花源没有意义，在这个水泥的桃花源好好地思考7天，我们接下来应该做什么，该往什么方向走。

　　5月份，我们和当代艺术家崔岫闻女士合作了一个项目。这个项目是在拓展不同的艺术领域，叫做“灵魂之爱”。当我们把爱情分成七个等级，用每一种不同的艺术形式来表达每一个等级的爱情。这张图，我们用两个舞者的现代舞表达肉欲之爱，爱的最底层是身体之爱。再往上，用一位话剧演员来表达语言之爱，“灵歌”，开始沟通，一层层上升。到最上面的一层是一位瑜珈大师，他可以闭息很长的时间。现场是一个表演形式的塔台，观众以此了解，除了传统的视觉之外，艺术有这么多的类型。

声觉-朱哲琴声音艺术展，图片源自主讲人高鹏

　　9月份，我们和朱哲琴合作了一个项目——“声音艺术”。去年我们有一个特别的方向。在表达当代艺术的时候，除了大家看到的这些拍场上的作品之外，艺术类型本身是有不同的可能性的。艺术是生而平等的，很多人天生就喜欢声音，有的人天生喜欢肢体。做声音艺术的缘故当时并不是为了朱哲琴，其实是为了让朱哲琴代言“声音艺术”。行为艺术最早被介绍到中国的时候，没有选好对象，以至于很多的公众到今天都认为，行为艺术就是光着身子，随便搞一点事情就可以了。这是公众对当代艺术的理解存在严重的误读。我们在推广声音的过程当中希望找到一个形象相对来说比较正面的人来表达。因为有一些人的耳朵天生非常好用，他所作出的很多声音不是音乐，也没有旋律，但却可以表达情感，包括行为艺术也是这样的。譬如一个人天生好动，但是他跳出的不是一支舞蹈，他和自己的内心有一个强烈的共振，也能够引起对方的共振，所以有一种艺术形式就是“身体艺术”，声音艺术也是如此。

　　当时，我们在主厅现场安置了280个非常敏感的麦克风。开幕当天，公众进入到现场的时候，除了正常的呼吸，正常的讲话，你的声音都会影响到地面的水，声波会反映到墙上。整个现场很像一间禅室，只要进入这其中，所发出的每一个声音都会反映到这个墙上。很多人认为声音对这个空间没有干扰，但是你进入到这个空间当中，你很快会发现你对这个空间有介入感，而且会看到自己发出的声波。在现场，朱哲琴引导大家来发声，这是很有禅宗的概念。当声音很嘈杂的时候，现场的声音又像没有声音一样，完全变成白色，这是在告诉大家声音的可能性。

　　这个展览受到大家的欢迎，要排2个小时才能进入现场。这个空间一次性所容纳的人并不多，而且你进入以后，马上可以看到自己的声音。很多人即便是蹑手蹑脚地进入，也可以看到自己的声音进入到这个墙上，所以当时这个声音变得非常敏感。

《Momentous：Hannes Schmid》现场，图片源自主讲人高鹏

　　《Momentous：Hannes Schmid》是UBS全程赞助的项目，与一位瑞士的艺术家合作。他最有名的作品是拍摄万宝路的烟盒上一些牛仔的形象，他专门做这个，在美国非常有名。我们在瑞士跟他谈的时候，希望不仅仅是在展示他的牛仔，还希望他可以跟观众有更多的互动。去年我们的一个主题是如何让大众对对当代艺术有更好的理解。现场有很多的沙发，观众可以躺在上面，还有WIFI，观众可以把自己手机上的图片任意转发到大的装置上，这个装置只要收到人的图片就开始转。所以只有把自己的图片发到装置上才算完成，否则你看到只是一些白色的球。