导言：近日，民生银行美术馆在北京落成，关于民营美术馆的讨论不断。2015年6月27日下午，《民营美术馆运营策略与可持续发展之道》讲座在关山月美术馆二楼报告厅举行。本次讲座由今日美术馆馆长高鹏担任主讲人。

　　在这场讲座中，高鹏从开源、节流和品牌建设这三个角度去谈美术馆的运营策略和可持续发展之道。从开源上，他谈到美术馆与基金会、理事会、赞助商之间的关系;从节流上，今日美术馆与多家国内外知名机构达成战略、教育、媒体等方面的合作;从品牌建设上，以2014年为例，详述围绕2014年的年度主题“温度、能量、态度”展开的一系列展览和活动。讲座的最后，他向大家介绍了今年新推出的“今日未来馆”并回答了现场观众提问。

主讲人 今日美术馆馆长高鹏

　　主讲人简介：高鹏，中央美术学院博士学位、英国伦敦艺术大学任博士访问学者、北京大学博士后。曾入选“北京第29界奥林匹克组织委员会”，期间先后担任奥运火炬、奥运核心图形、二级图标的项目主管、奥运文化活动部景观副经理。亦曾入选“2012英国大使馆文化教育处艺术管理人才实习计划”、“2013德国歌德学院艺术管理人才实习计划”和“2013美国大使馆特邀赴美考察文化使者”。2011年4月，高鹏任今日美术馆副馆长，先后负责行政、展览及学术馆藏等部门的工作，2013年被正式任命为今日美术馆馆长。

　　高鹏：前面讲了开源和节流，下面依照一些具体的活动、展览来谈我们的品牌建设。品牌方面，今日美术馆除了主线学术展览之外，特别注重一些可以拓展到不同领域的一些品牌活动和品牌展览。

　　“7天”艺术

　　这是去年与艺术家厉槟源合作的“谁的梦”，从4月22日到28日，持续7天。我们做7天艺术的时候，缘于几方面的思考：第一是很多的艺术家希望他在布展的时间可以多一些，他甚至希望一个月的布展时间，但其实美术馆不太可能这样做。另一方面是探讨艺术家的创造力，我们认为特别是在当代领域，不能把作品做完以后，简单挂在墙上、放在空间里就完成了，那样只是一个展览馆。在7天，每天的24小时里面，你可以在这个空间里做你想做的任何事。我们把这个空间开放7天，给年轻的艺术家们，你可以在这里面做，从进馆的第一天第一分钟，到最后一天的最后一分钟出来。这7天里，你可以做任何你想做的事。观众进进出出，这对艺术家的创作是一个非常大的挑战，必须与观众不断地互动，不断地有创造力，否则现场会变得很尴尬。

“说话呀，身体! 7天形体剧场工作坊 本杰明·蒂尔X今日美术馆”，图片源自今日美术馆官网

本杰明·蒂尔在今日美术馆的演出, 2015年1月

　　除了艺术的讨论外，我们比较偏向于艺术教育，特别希望第一次走进美术馆的人，甚至那些小孩子，能发现原来艺术并不一定是像传统意义上，爸爸妈妈教的那种坐在板凳上画7个小时才叫艺术。他们会发现，原来走进美术馆，睡一觉、打一滚，跟一些叔叔阿姨们玩一玩也叫做艺术。也许在未来的某一天，小朋友长大以后，他对艺术理解的心态就完全不一样，会非常开放，能接受多种艺术类型。

　　我在接任今日美术馆馆长的时候，请教过很多的前辈。其中一位是德国某数字美术馆的馆长，他当时对我说，如果你决心或者是有勇气来接一个今日美术馆或者是当代美术馆的话，你要有充分开放的心态，因为你所能接受你喜欢的艺术，这些事是在你的审美范畴之内，你能理解的。但是艺术的创造力其实是需要大量的未知才能不断前行。创造力的前行其实就是未知，当你已经知道的时候它就不叫做未知了。做一个当代馆的馆长，你就需要一颗特别大的心，因为很可能很多你所推广和支持的艺术家，在你审美范畴里是非常不喜欢甚至非常讨厌的，但是你可不可以继续帮助他、推广他、甚至支持他。这个项目由此衍生而来。我们不可能365天，天天做这个，我们有没有勇气开放7天。这可能会影响一个小朋友将来对当代艺术甚至对艺术包容度的理解。今年，我们又特别开放了一个叫做7天的肢体工作坊，叫做“说话呀，身体!”这是与去年身体艺术的一个延续。

　　虚拟的今日未来馆

　　今年8、9月份，我们会同时在三地举办一个展览，包括今日美术馆，大连的达沃斯论坛，以及北京的世纪坛，参加北京的智慧城市。未来馆是我们基于今年的实体馆开放的另外一个新空间。这个空间其实是虚拟的，不存在的。整个的展览分成三部分，第一部分是我们的实体展览，实体展览分成四个角度，叫做“日常与寻常”，“变化中的个体”，“历史构建未来”、“乌托邦的未来”。参展的艺术家有几个当代艺术的大腕，隋建国、缪小春、张小涛，纽约视觉艺术学院造型艺术系主任苏珊·安克(Suzanne Anker)，以及美国先锋艺术家Barry X Ball，他们会带领五个年轻的艺术家进行创作。

　　我们会同时推出一个手机版，就是我们所认为的虚拟空间。这些艺术家有一个现场的作品，还有一个虚拟的作品。作品可以是一个1万米的球，或者是一种极夸张的造型。我们会请今日美术馆的建筑师王晖，他可以做一个可以生长的美术馆，这个美术馆可以容纳一些天马行空的想法，比如隋建国会做一个1万米直径的球，这在实体美术馆里没办法呈现的，只可能在虚拟里面实现。还有一个三维的空间，有一个会生长的球，还有一个纹身，沿着胳膊在伸展。这是我们未来展，我们将在三地展出，也是我们对未来的思考，未来的艺术家在什么样的平台如何进行展示。

　　这几年，大量民营美术馆不断地涌现，需要大量的展览和经费。然而我们也会发现公众进入美术馆的几率反而是越来越少了，譬如在北京，大家不愿意花2个小时走进一家实体美术馆。在展览界里，我们往往都认为，开幕式结束之后，好像这个事情就结束了。很多公众进入美术馆甚至就是为了休息一下，享受一下空调。他对艺术到底有多大的感受，如何参与到艺术里面。这个问题，我们也和很多国外的馆长讨论过。后来，我们得到了另外一个答案，特别是两个欧美国家的馆长。他梳理了一条线索，最早人类为什么需要博物馆和美术馆，是因为很多贵族想把自己的藏品放在一个公共空间里面进行展示，而不是放在自己家里面。所以公共空间就变成了早期的博物馆和美术馆的一个前提。到今天，这个公共空间已经被打破了，不是说有一块地，建一座楼，所有人可以走进去，这并不算是一个美术馆了。世界发展到今天的程度，中国艺术家有了前所未有的机会，可以跟所有世界知名的艺术家在同一个平台里，而不是放在第三世界里面进行讨论。未来馆就是在探讨这个问题，而且会推出一批年轻的艺术家，用这些相对来说知名的艺术家带领他们走进到这个空间，直接参与到互动和讨论中。