目前价格： ★★☆☆☆

市场潜力： ★★★☆☆

装饰性  ： ★★★★☆

收藏热度： ★★★☆☆

文化价值： ★★☆☆☆

     陈卓，毕业于中央美术学院油画系，师从著名油画家刘小东。作品清新温柔，以女性细腻的视角观察着周围的世界；让人在慌乱嘈杂的生活之外，享受片刻安宁。

     两年前，陈卓开办了自己的第二次个展。精致的小幅作品，悬挂在四周的白墙之上。

     而在空旷的场地间，是一低头的惊喜。那坐落着一个真实的微型花园。草皮，松塔，仙人掌……上面铺设着作品中常见的白色“泡泡”。在素净的空间里，它像一股强大的生命的力量。我们可以将它看成作品的立体延伸，而更直观的感受是：这是一个“有爱”的女孩。

《爱你噢》100x100cm

     陈卓属于杨画廊合作的第一批青年艺术家。

     在开幕展览上，画廊采用了一个很有新意的做法，被称为“6+6”。组织者找到六位国内备受肯定的艺术家，请每人推荐一位新秀。刘小东选择了他在央美三工作室的学生---陈卓。人们试图在这位新人的身上，找到刘的影子，而陈卓却说，“老师不希望我们像他”。

     在她的作品之中，并没有严肃的写实，没有宏大的主题，讲究的色彩，严格的造型……这一切象征着学院风格的印记，都很难被发现。虽然看起来更像一个都市女孩的涂鸦。但那种干净、透明、清爽的感觉，让人甘之若饴。

     仿佛字里行间写着两个字：年轻。

     或许是刘小东充分理解艺术的独立性、个人性，陈卓有机会选择她最喜欢的方式来表达。《爱你噢》是一幅很典型的“陈氏作品”。画面上下部，用花朵图纹和柔和的胭脂粉隔成两个区域。男女主人公身着单色的服装，共同演奏乐曲，画面中长发的女孩正是画家的自我写照。而空中悬浮的巨大的鱼，让场景带了一丝想象的玩味。整个作品并没有强调立体透视，造型结构，而是利用简洁明快的色块，有趣的元素来呈现。脱离了传统学院风格的严肃，清丽健康的画风使作品的装饰性大大提高。

     而陈卓作品中，展示了一个“经过加工的生活”。乍看，像一个女孩把你周围的场景，搬上画布。但那熟悉之中又有些许的不同：加了一层柔光滤镜，滤掉了锋利的棱角。当颜色变得温润无害，场景变得轻快，生活恢复了本来单纯的样子。

《追逐》120x50vm

     我们在看展览时，会感受到的另一个特点，在于用直白的叙述性替代议论。

     仿佛一个分贝很低的女声，在轻轻讲述着一切。即使是令人无奈的忙碌，没有归属感的迷茫，竞争带来的无情和排挤……在这个女孩的作品中，都没有指责。只有一个近乎平静的，观察的眼光。

     在作品《追逐》中，观者看到一组高速前进的列车，和车头前方两个飞奔的女孩。火车的提速，是生活节奏增快的一个侧写；这种快速的发展，给人们带来的是不由自主的焦虑：总要再快一点，陷入被动的忙碌，而无法思考。虽然这个观察的角度令人有些沮丧，但在画家的处理之下，沉重少了许多，更像要会心一笑。

她的思考不是无情的，我们仿佛能够感受到女性艺术家天生的善良。

 

     正如无法掩饰一朵花的颜色，在女性的作品中，时时刻刻展示的是她们的情感。在陈卓的作品，没有惊慌失措，没有尖叫狂笑，一切都被打上了柔光。而温柔之外，所特别的，是“机关”的设置。

     有时是各种颜色的泡泡，有时是局部的逻辑失衡，用一些超现实的东西来打破写实规则。仿佛眼前是熟悉的东西，像又不像。在你要为严肃的主题而低落的时候，建立了一道温柔的防火墙，将你和压力隔开。仿佛在说，“哦，不要难过，那不过是个梦境”。

《流亡》130x150cm 

《心意》100x100cm

     她说，“我的艺术不是社会化的东西，它挺微小的”。和观众要做的，就是这种细微之间的情感交流。有时会刻意减少语言的作用，不去过度描述。但当你站住了，被打动了，这种共鸣就产生了。在无形无声间的交流，像是细腻的人在彼此呼唤。

     或许这样的思考，应该称之为“治愈性思考”。她用橡皮一点一点擦去了生活的锋利，让人们去平缓地接纳。在思考之前，画家用柔和的色调，简洁明朗的画面语言，抚慰生活给你的不安。这是女性艺术家的天分，或许她们永远无法用深沉的，雄辩性的语言来震撼你，但会用柔情的，安宁的气质来吸引你。

就像她所爱的那首小诗《我的孤独是一座花园》里说的：太阳即使在忧愁的时候，也要披上光明的衣裳。生活有它残酷的部分，但我们总能找到一种治愈的方法。在稍作休憩之后，带着新的力量上路。

     目前陈卓的作品，由杨画廊负责代理。该画廊成立于2010年，位于北京798艺术区创意广场。它始终保持着独立开放，不断学习的真诚；旨在发掘更多优秀的青年艺术家，献上更多丰富优质的作品。陈卓画风清丽，作品具有很强的装饰性和观赏趣味，相信在高节奏高压力的社会中，这种治愈系作品会获得越来越多的青睐。