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风光摄影的“借势”与“渲势”

2015-07-10 16:49:02 张海勇

  风光摄影是深受人们喜爱的体材,它给人们带来丰富的视角享受和艺术体验。可以说风光摄影从发现美、记录美、传播美,是一个欣赏美的全过程,给人以感官和心灵的愉悦。并能够在一定的主题思想表现中,以相应的内涵使人在审美中领略到美的元素,由此也将使人们享受到过目不忘的记忆。

  风光摄影的功夫在发现,功力在捕捉。风光摄影的创作,需要作者带着一个画家或诗人的感觉选择题材和走入场景,以至被震撼、被感动、被鼓舞,从而产生灵感,然后用相机作为一种情绪表达的工具去进行拍摄。并把自己对感觉的诠释、自己对表达的决定以及自己的情感趋向注入每一幅作品。风光摄影不能单单依赖于被摄体或者摄影机械,要用心机激活相机,用人头驱动镜头。

  一幅好的风光摄影作品,无疑是作者思想、思维的艺术升华,是作者理念、认识的艺术表达,是作者情绪导向宣泄的艺术诉求,也必然会引起读者在审美观念和视角理解上的艺术共鸣。与民俗及其它摄影分类相比,所不同的是风光摄影主要是借助自然情形之势凝造画面语言,并根据主题需要注入不同的文化元素、特效气氛来呈现作者的思想情感。因此,如果说“美”是风光摄影的渲泄,那么“势”就是风光摄影的精髓。

  针对不同的艺术平台,对“势”的概念会有不同的表述。而作为风光摄影来说,“势”可以说是自然物状与作者意识、天地变化与摄影技巧完美结合的艺术凝练,是画面动感与凝结、光影与色调、对比与呼应、静止与律动效果的视觉定位。因此,风光摄影作品的创作一定要注重借“立势”和“渲势”,拍摄过程中对可预见、或不可预见的时空变化,如天空色彩、气象异象、光影走势或物状变化都应置于自己基本判断和随机应变之中,做到心有所备,借机取“势”。更重要的是拍摄过程中谨需以变应变,变中生智,机智夺“势”。

  一. 借力地势,开化意境

  拍摄之前,要全面了解拍摄主体的几何图形、空间位置和光影走向,根据主题立意形成构图思维,以摄影技术动作的造势意图,选取或俯拍、或仰拍,或侧光、或逆光等拍摄方法,确定“最高站位” (左看、右瞄、前走、后退),用最佳的“立势”角度,尽最大构图限度,以简繁适度的构图取景,开化主题意境,使主题本身的情势张力得到最大视角效果的发挥。

  二. 借力山势,张扬意境

  每座山都不会是孤立存在的,它和周围的一峰一岭、一沟一壑、一草一木、一明一暗都存在一定的烘托、呼应、互动关系,我们应尽可能借力山势的交辉映错、巧用周围环境的一张一弛,以远近、明暗、大小、高低以及色调、线条等对比手法突出和张扬天然之“势”,并充分利用景深、色温、速度等功能拍出完美意境。

  三. 借力水势,丰富意境

  水的变化是千姿百态的,而大山湖溪水色却又是多姿多彩的。水的“柔”和山的“刚”往往形成依山傍水、刚柔并济之势。所以,风光摄影既可以把水作为主题,又可以用水丰富主题的内容。即充分运用水的灵性为风光摄影注入生命的灵气。同时,我们还可以借水势而壮山势,借山势而扬水势,来充溢作品的意境。尤其是要把水的光影色变运用到极致。

  四. 借力云势,神话意境

  云是大山的衣裳,是天空的神话,是视觉的梦幻。当天空白云飘渺、山间流云飞渡、山下云海翻腾之时,山上山下和空中都会隐隐呈现一种神秘莫测、变幻无常的景象,给人一种飘然欲仙、临空欲升的感觉。此时,我们尽可选取天空与山谷云势万变之象,开拓思维想象空间,灵活运用器材功能,取云“布”势,神话意境。同时,应利用云的变化特性,做好减法的功课。

  五. 借力色势,主导意境

  大自然赋予了世界不同季节、不同物种和不同颜色,而不同的季节和不同物种又在不同空间、不同状态、不同光线下反馈给我们不同的生命和色彩信息,使我们这些摄影爱好者拥有了独特的摄影色彩语言,犹如春天的百花、夏天的透绿、秋天的红叶、冬天的白雪一样,让我们用不同时空所独享的颜色去表达和烘托我们的摄影主题(情感)。所以,用色彩 “渲势”对风光摄影来说,不仅能起到烘托意境的作用,还会更好的起到主导意境的作用。

  六. 借力光势,突出意境

  对一幅风光摄影作品来说,光影效果可以更好的突出作品的主题意境。光与影的变幻往往更能丰富作品的画面语言,更能提升视觉效果和作品色韵品质,或能够出乎意料的捕捉到新的视觉气息。因此充分了解和掌握拍摄现场光影的变化和运动规律,精心筹划光的运用,借用光影的变化与定格(摄影加减法运用),来提升作品的“势”觉冲击,强化主体的内涵和外延,将起到事半功倍的效果。

  总结一:

  风光摄影在摄影主题和环境要素酝酿好之后,摄影器材的选备和运用将成为风光摄影创作成败的重要因素。如具备拍摄风光优势的广角镜头、确保稳定拍摄的三脚架,拍摄日出平衡光比必备的渐变镜,或用于延时曝光的减光镜(渐灰镜)、黑色卡片、手控计时快门线。同时还需要充分掌握相机中必要的控制调节技术,如感光度、光圈、色温、白平衡、快门速度、间隔曝光及曝光时间的设定,反光板(快门)预升、多重曝光、预设合成、HDR等功能的应用等,是风光摄影创作必不可少的技术要素。

  总结二:

  摄影作品的大美之“势”,是摄影家思想情感与大自然运动的完美交融,它反映的是摄影家艺术境界和文化境界,而它反射的则是摄影家的气质和修养。也就是说:山再雄伟,作者心中若无大气豪情,恐也难拍出大山峥嵘。另一方面,自然之山,并非艺术之山,摄影家只有把自己的美悟情感等融入进去,用影像之“势”表现出来,天与地、山与水、云与霞、光与影才能成为灵动之物。

(责任编辑:金俊)

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