北京草场地艺术区一角

　　2015年是一个神奇的年份。大的经济环境看，已经出现的2015第一季度中国GDP增长百分比首次跌破7%，中国的股票市场却异军突起，随即又急速震荡。艺术行业内，一直以来霸气十足的拍卖二级市场走入了深度调整期，一级市场却忽然备受关注——突然激增的新画廊仿佛带给人一片繁荣的新希望。

　　全民创业的浪潮中，在全国的艺术中心北京，2014年下半年到2015年上半年，据不完全统计新成立的画廊有不下30家。展览串子们可能会发现，每隔一段时间，自己奔赴周末看展的行程里就会增加一两个要找寻地址的新画廊。这些新画廊从何而来?为什么选择在这个时间开画廊?

　　藏家转型开画廊 

      事实上现在我们所熟悉的很多国内的画廊主，在创办画廊之前都自己收藏了很久的作品。在新的一轮开画廊的风潮中，自然少不了收藏家的身影。

希帕画廊外观

　　今年3月21日在草场地艺术区正式启幕的希帕画廊，由著名的华人收藏家靳宏伟开创。靳宏伟的摄影收藏已经在世界摄影界被很多人认可，近年来，他在北京、上海、广州、深圳、香港、武汉、重庆、杭州、沈阳等地举办的摄影收藏展，也让全国的摄影爱好者对他的名字熟悉起来。因为在国内各地巡展的作品就有800多件，去年11月，他想找一个新的地方存放自己的藏品，后来转念想想，或者开一个画廊也不错。至于开画廊的时机选择，靳宏伟表示并没有想太多，“大概我是那种好像从监狱放出来的人吧，没想那么多，干了再说。”

　　说干就干，从去年11月开始有了开画廊的想法，到3月21日正式开幕，不到5个月的时间里，希帕画廊从空间搭建、寻找经理人到开幕展览等各项筹备相继完成。到目前为止，在这里已经相继举办了“血性与狂想： 孔宁油画作品展”、“表吾意·状物形：摄影大师哈里·卡拉汉原作展”、“未来季：袁顺个展”三个展览。

希帕画廊内部 “表吾意·状物形：摄影大师哈里·卡拉汉原作展”

　　让很多人没有想到的是，已经开幕的头三个展览中，只有一个展览与摄影有关。但是很多人同样不知道的是，靳宏伟除了收藏摄影以外，当代艺术其他媒介的作品他也有收藏。事实上除了哈里·卡拉汉以外的另外两个个展艺术家孔宁和袁顺，他们的作品之前他都有收藏。希帕画廊经理李燕玲说:“开馆第一年，我们一共安排了五档展览，体现了我们的经营理念----以摄影为主的当代艺术。接下来会有大家期待的摄影展，9月底会推出我们的中国当代摄影收藏展，年底会推出美国当红女摄影师Julie Blackmon的摄影个展。”

　　“从短期看我们没有通过画廊盈利的压力。靳先生本身是很成功的企业家，画廊有很好的经济基础保障。通过跟靳先生接触，我想你也可以看出，靳先生对画廊经营所要面临的挑战是有心理预期的。有这样的懂行又有实力的老板很幸运也很有压力，要更用心、更有效、更专业用地去运营画廊，年前和跟靳先生接洽的时候，我就知道这是一个强有力的自我挑战。”希帕画廊经理李燕玲说。

希帕画廊内部 “表吾意·状物形：摄影大师哈里·卡拉汉原作展”

       事实上，在当下艺术参与层面比较大的藏家和经营者，基本是自己有过艺术经历的成功企业家，靳宏伟收藏艺术、选择开画廊也和他内心的艺术情节有关。靳先生青年时代在《上海画报》工作，上世纪80年代去美国，成为马里兰艺术学院一百年历史上的第一个中国人。他毕业后全球四大摄影图片社中的三家都与他有过合作。然而由于生活压力他转而经商。到来今天，也许是希望别人可以完成自己未能完成的梦想，当他看到一些好的艺术家没有机会实现自我的时候，他总会主动想办法帮助他们。帮助发掘推广优秀的艺术家朋友，可以是是希帕画廊建立的原因之一。

　　而帮助这些艺术家最好的方式，就是把他们的作品通过画廊的平台带到更多地方，甚至带向国际舞台。“我们今年安排了四档博览会，艺术北京、大理国际摄影节、PHOTO上海、ART021，两个摄影类的两个综合类的，都是我们觉得国内最值得参展的博览会。未来我们还计划将这些好的艺术家带向国际平台。”

　　除了希帕画廊以外，今格画廊、美博画廊、北平画廊等也都是藏家个人出资创建的。“其实一边开画廊，一边收藏艺术作品，也是不错的一件事。”市场专家龚继遂说。

　　综合艺术文化公司中的画廊

今格空间外观

　　和德萨画廊一样，今格空间的创立同样经历了两年时间的准备。今格空间由几位股东共同投资创建，这些股东中大多数都对当代艺术收藏有极大的兴趣。今格空间作为今格艺术中心的一部分，由曾经在媒体和二级市场有着多年经验的蒋伟担任画廊运营总监。两年筹备期间，他们不仅将展览空间1300多平方米的完整建筑从无到有地建立起来，还和几位重要的艺术家持续地探讨合作的问题，并逐步尝试寻找自己的发展定位。

今格空间首展 “虚空：禅意之维”

    目前已经开幕的两个展览之中，充满了业界人们耳熟能详的名字，首展“虚空：禅意之维”由国际策展人李振华担任学术主持，刘畑、马克•格洛依德(Marc Glöde)担任策展人，参展艺术家来自英国、美国、德国、意大利、日本、法国、瑞士、巴基斯坦、中国。中国艺术家包括陈若冰、何翔宇、雎安奇、谭天、王郁洋、徐文恺(aaajiao)、颜磊、杨俊岭等，国外艺术家也不乏布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)、池田亮司、罗曼·西格纳(Roman Signer)等知名艺术家。第二个展览，也就是首个个展则是由上海当代艺术馆副馆长李旭策划的“画画——谭平作品展”，呈现了谭平2014年到2015年重要作品，依然沿着他抽象艺术的发展线索进行。

    我们似乎可以从已经开幕的两个展览中看到，今格空间试图呈现的既有东方意蕴又有跨文化的当代表达的艺术，但蒋伟坦言：“我们不敢说现在已经明确地找到了自己的方向，也并非刻意强调东方，更多的是在这个过程中探索今格空间自身的文化身份。因此我们讨论的问题和整个亚洲文化的特质都有关系。”

今格空间 “画画——谭平作品展”

    宽敞的展览空间，以及精致的展览布展，让人几乎忘记自己是在画廊还是美术馆。除了艺术家、策展人和工作人员的细致工作以外，想必几位股东充分的资金支持也是展览品质得以保障的基础原因。除了画廊空间外，今格空间所属的今格艺术中心还有一个广聚人气的藏家俱乐部。有着不错的资金支持，丰富的国内藏家及业内重要艺术家、学术支持的资源，相对成熟的国内艺术市场运营经验，看起来今格空间的未来也应当是充满希望的。然而在蒋伟看来，能否越来越明确并坚持自己的发展方向，严格把握展览和合作艺术家的品质，以及能否平衡中长期与短期的利益，依然是画廊未来面临的挑战。

　　结语

　　“口红效应”催生下，新画廊的纷纷开幕，似乎表明人们期待已久画廊业春天的正式到来。然而经济低迷期毕竟不是永久的，这些新画廊长久的发展还需要画廊人长远的计划、敏锐的观察力、踏实的基础工作以及对艺术永远保持热情的心。