展览名称：陌上花开——李东君人物画展

　　开幕时间：2015年7月11日上午10时；

　　展览日期：2015年7月11日-17日；

　　主办单位：《中国书画》杂志社、河南大学艺术学院；

　　协办单位：北京得法文化、北京盛世元典拍卖、北京中邦天地拍卖、北京翰和文化、北京宝续堂、北京国尚文化、光明画店、元和书画院、河南永和拍卖、河南鸿远拍卖、河南金帝拍卖、河南匡庐拍卖、河南天龙拍卖、河南滨舍创作中心、郑州李东君艺术空间、郑州黑白艺术空间、山东鲁风美术馆、山东大弘美术馆、广电艺术网；

　　承办单位：闳卓(北京)文化投资有限公司；

　　展览地点：北京·得法楼；

　　策 展 人：任君伟； 

　　展览序言：

　　通过李东君的作品可以感知，他所接受的中国画教育及其人物画训练，是我们通常所称的“学院派”一类，即通过长期的笔墨训练和写生积累获得了较为严谨的人物造型能力，同时也形成了他自己所特有的艺术语言。中央美术学院科班出身的李东君，有着较高的水墨造型秉赋，他一直注意在创作中发挥这方面的优长，坚持以生活为宗，在现实生活中观察和搜集人物素材，但其艺术表现的重点最终还是落实在画面意境的营造上，给人一种“陌上花开，可缓缓归矣”的读画感受。他的绘画，追求的不是激烈的观念变革，而是以稳健的姿态探索水墨语言和人物造型在现代审美层面上的有机结合。他的作品可以分为几个系列，单从《虞美人系列》来看，他善于用色彩皴染和墨线勾勒来塑造形象，这既扣紧了人物的表现特征，又在墨线的组织和用笔的抑扬顿挫之间表达出一种自然、从容的兴味。他画作中的线条灵动、飘逸，加上墨色的整体、大方，使得作品传达出轻松明快的视觉效果。

　　细细品读李东君的人物画作品，能产生这样一种感受：他似乎从一个特殊的视角，将现实社会中诸多人物复杂的心理活动与思想矛盾加以提炼、整理和集中，再以不同的人物形貌表现出来，其作品仿佛都在描绘着一个相同的主体——真实、迷惘、昂奋、觉醒的心象世界。而其画作中的工意互用、不刻而隽的表现技巧，正是李东君这种心象世界表达的最佳呈现方式。清人郑绩在《梦幻居画学简明》中尝说：“意不太意，工不太工，合成一法，妙在半工半意之间。”这种说法固然好，但要在生宣纸上表现出工意兼得的作品却非易事，因为生宣纸对笔墨的要求很高，下笔就得到位;再则意与工原本就是两个极端，若结合不当，势必会两败俱伤。李东君画中这种工意互用的技巧，显然是在反复尝试后方才形成的一套适合自己的创作语言，他工、意两个极端都不去靠，而是作减法，取其适中，同时保留两者之长。其作品中那些不被庸脂俗粉所浸润、不受物欲熏染和权力干扰、摒弃一切遮拦的人物特征，在他的《虞美人系列》《观音系列》《桃花仙》等作品中得到了真实呈现。

　　由此可见，李东君的这些人物画图式，不单单是熟练的笔墨或丰富的墨色的呈现，而是以多样的处理技巧表现的不同对象，传达的不同情思。他作品中的写意之笔，能做到笔笔到位、放松自如、意趣横生，而在工细之处又能做到细勾轻染、反复多遍、精妙入微。通常情况下，东君善于用写意之笔写景，工笔画人，特别是在人的眼、耳、口、鼻处尤为用心，所以他的人物画总给人一种工意适度、相得益彰的艺术感受。《桃花仙》中的人物处理即是如此，画中丽人们的精神情态，既是由人物特殊的环境决定的，又与画家的心性要求相协调。但有一点需要说明，东君作品中表现出来的工，是与古人的理解有所不同的。他在专业艺术院校的学习，练就了深厚的写实造型能力，这就为他创新传统工笔画提供了方便，在创作之时能掺用古人的勾、描、晕、染之法，使其人物画焕发出清逸的光彩，表现出墨色交辉的艺术天地。如其《观音系列》中那相互滋融的墨色和温馨高雅的色彩，看上去都要把画中菩萨的心给陶醉了。

　　另外，在画面意境的营造，东君也是精益求精。他的造境之法，或疏或密，不拘成格。对于疏法的表现，常常体现在画中树石、花草的描绘上，其作品略施树石便有清虚潇洒之意而不嫌空松，少缀花草便有雅静幽闲之趣而不为沉寂。而对于密法的运用，则是层层掩映，重重叠翠，无空之处而清趣自存，往来曲折而条理愈显。但是，不管是疏是密，东君的作品皆为其性灵所寄，他所描绘的画面场景大都留有弦外之音，似诉、似歌、似低语、似沉吟，宛如一首首无声的诗。再则，其画中描绘的景物，在根、干、枝条的表现上能笔意纵横，强调墨线的韵味，而在叶片、花卉的处理上则讲究淡描、薄染，显得晶莹透亮。其画中人物背景的处理，或重色渲染，或浅色淡染，虚实中透漏着朦胧之感。总之，整个画面不仅层次分明而又能浑然一体。

　　在上述特征之外，尤其值得一提的是东君作品中的色彩和调子。其作品中的色彩，更多地吸收了西画的色彩效果，注重表现力，这就与中国传统绘画倡导的“随类赋彩”有所不同，东君倾心的是色彩的自由变幻，既注重作品大的色彩关系，又用物体的固有色、环境色等西画的色彩观念加以丰富。尽管如此，李东君在创作上依然坚持着笔墨为主、色彩为辅，墨以植骨、色以融神的绘画主张，并且其色彩的审美也以淡雅平和为宗旨，不求夸饰，力戒艳俗。观其近作，在色调的处理上显得更加丰富、细腻与和谐。

　　作为一名人物画家，李东君无时无刻不在悉心观察人物的内心波动所呈现在面部表情上的微妙变化，其作品若无坚实的造型为基础，只凭笔墨之率意是无论如何不能胜任的。但是，若只局限于画面造型，不善于变化笔法，同样是不能表达画家内心的丰富感情。李东君的人物画把西画的造型、设色和传统中国画的线条、工意互用融为一炉，不单纯玩弄笔墨，不耍花架子，而是根据不同的表现对象，不同的情感需求，灵活调度自己的艺术本领，这正预示着他的人物画在朝着较为理性和成熟的方向发展。

　　艺术是寂寞之道，迎合、趋同、赶潮往往能毁了一个人的艺术生命。李东君以其特有的睿智和自信，直面即去的匆迫、市声的喧聒，呼唤着内心深层素质的觉醒，退却着自己意志中的惰性。他站在一定的艺术高度，没有向浅薄认同，没有向低俗随唱，更没有在通俗化的层面上扬名造势，而是以低调平和、踏实而不尚浮华的心态，正沿着自己设定的艺术道路知难而进地攀援着，不断地把内心对艺术的思考表达于笔端，体现在自己的创作中。其人物画创作已经表现出了很好的悟性与才情，取得了不容置疑的成就，但他依然在探求着中国画的创新之路，正因为这样，我们完全有理由相信，他的艺术前景应该是令人迷醉的灿烂。（任君伟）

　　个人作品：

李东君 橘色梦幻系列之二 90cm×50cm 纸本设色
 

李东君 橘色梦幻系列之四 90cm×50cm 纸本设色
 

李东君 蓝色梦幻系列之二 90cm×50cm 纸本设色

李东君 蓝色梦幻系列之三 90cm×50cm 纸本设色

李东君 蓝色梦幻系列之四 90cm×50cm 纸本设色

李东君 蓝色梦幻系列之五 90cm×50cm 纸本设色

李东君 蓝色梦幻系列之六 90x50cm 纸本设色

　　附个人简介：

　　李东君，1975年10月生于山东菏泽。1998年7月毕业于中央美术学院国画系，获学士学位，同年任职于河南大学艺术学院。2010年7月毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师唐勇力教授。现为河南大学艺术学院副教授，中国美术家协会会员。出版有《李东君作品集》《李东君画集》《桃花仙：2014李东君彩墨作品集》。