一个生长于禹州神垕的人爱上钧瓷，进而以此为生，是一条再自然不过的人生轨迹，或者说一个难以逃脱的宿命。

　　钧瓷先天地植入了我的人生，如同一个生长在农家的孩子，自出生便目睹庄稼在田野里生长，父辈在土地上劳作。我从记事起，周围的成年人大部分都在从事着与钧瓷有关的工作，色彩斑斓的钧瓷作品充盈着我的视野，与儿时伙伴玩泥时，我们除了与那个时代的大多数孩子一样的玩法，常常会不自觉地捏出一个东西出来。

王建伟宋钧-单柄洗

　　成年后，我循着父辈的足迹进入国有钧瓷厂工作，从学徒干起，又到专业陶瓷院校学习，最后成为一名熟练的技师。其间与同在一个工厂工作的爱人恋爱、结婚、生子，一起上班下班，一切都自然而然，波澜不惊。我以为生活会这样平稳地进行下去，一如工厂里前辈的人生。对于钧瓷，我没想过爱或是不爱，就像我们对家人一样，爱一说出口，便觉得假，它只是我生命中的一份平淡悠长。

王建伟-宋钧-出戟尊

　　虽然之前我从未设想过如果不做钧瓷会干什么，但是我和妻子还是在某一天离开了那家钧瓷厂，因为它消失了。生存的压力劈面而来，在困窘的日子里，我恨过这种宿命，就像是一个以土地为生的人恨土地捆住了自己的手脚。我想把钧瓷彻底忘掉，重新开始一份新的职业。

王建伟宋钧-鼓钉洗

　　我也的确尝试了新的不同的工作，可是我在新的工作里总显得笨手笨脚。融合时浑然不觉，撕裂时痛彻心肺，我忘不了钧瓷。妻子那时的状态也是一样，我们仿佛共同预谋送走了我们的一个孩子。钧瓷无言，静静地看着我们。终于在撞过所有南墙之后，明白了不是钧瓷抛弃了我，而是我在一段时间里背弃了它，而它已经长在了我的人生里。

王建伟宋钧-深腹钵

　　钧瓷永恒，在一千多年的岁月里，它在无数个窑口里生长绽放。我曾经工作的那家工厂只不过是其中之一，是它漫长时光里的一瞬，我如果爱它，它仍然可以在我的手中生长。

　　我现在想，那一段时间的离开，其实是钧瓷带给我一次修行。它让我有机会隔一个相对客观的距离审视钧瓷，我发现对朝夕相处的它，其实还有太多的不了解。当我重新走近钧瓷，它不再是我的工作，而是成为我的事业时，我强烈地想要知道它的一切。我沿着它在历史中留下的印迹，到它曾经存在过的一个个窑口，去追寻它遗留下的漫漶的信息。平原山川，草原大漠，我惊叹于钧瓷的足迹之远。在行走时，我感觉到了我与它的心在贴近。我仔细观看它曾经浴火而生的居所，把它的一块块碎片像至宝一样带回家中，良久琢磨。

王建伟-玄纹钵

　　终于，那数以万计的瓷片不再杂乱，在我的脑海里，它们排成了整齐的队伍，沿着时间的轴线，从唐朝走到宋朝，从明清一直走到了现在。它们开口说话，向我讲述它们一次次的成长，不尽的幻化，醉人的嬗变，让我知道每一次美的诞生，都充满了艰辛。我看到了隐藏于瓷片之后的一张张面孔，他们一路与钧瓷相伴走来，与我一样爱着钧瓷，创造着、丰富着它的美丽。我们创作、收藏钧瓷，钧瓷也同时创作、收藏了我们的人生。

王建伟-玉兰尊

　　我到博物馆去看钧瓷先辈留下的传世精品，从古钧瓷片中寻找它基因的排列组合，尝试着复制钧瓷在历史每一个时期留下的身影。我不是一个有艺术天赋的人，失败接踵而至。但上天常常会赋予一个笨人倔强、执着的品质，精诚所至，金石为开，我终有所获：一件件曾经在历史上出现的钧瓷作品在我手上诞生，业界高誉为“几可乱真”。

王建伟元钧-夹板炉

　　在对钧瓷历史的追寻、重演中，我要坦言，我更钟情它在元朝时的状态，虽然业界评价这一时期的钧瓷与宋钧相比显得粗糙、笨重，但我觉得这一时期的钧瓷更像我们的人生的常态：聪明人总是少的，所谓精致从容只会是人生中的一瞬，大多数时候，我们都生活在岁月的磨砺之中。而且所谓的“粗糙、笨重”更像是一个浮在生活表面的富家女对一个一面之缘的劳动者的印象，与之一起成长的人，才会体会到“粗糙、笨重”之下的坚韧与淡定，知道大美常化于无形。

王建伟元钧-双系罐

　　复制古钧成功之后的喜悦非常短暂，我很快明白钧瓷给予我的宿命不仅仅是这些，不仅仅是让我得以安身立命，它还要求我更充分地燃烧，化作窑炉里一缕火，让它“窑变”出更多的神奇。事实上，这也是钧瓷对每一代钧瓷人的要求，是每一代钧瓷人自觉不自觉的历史担当。钧瓷之美深邃宽广，绽放从未停止，吸引着一代代钧瓷人心甘情愿地成为它的养料，为能成为它一个新的折射晶体而甘之若饴。

王建伟元钧-折沿盘

　　离钧瓷艺术之魂愈近，我愈感到在钧瓷艺术上每一点进步都得之不易，都经历过从发现到结成正果的反复验证，都凝结着无数先辈的心血与苦思。它给予我们关于美的拓展提示总是惊鸿一瞥，稍纵即逝，非极高的专注与执着不能追踪。难以想象，千年之前，在 1000℃以上的高温区中一个仅 30℃的狭窄显示区域，我们的先辈追踪到铜红的身影，是一个怎样苦心孤诣的历程!作为钧瓷艺术长河中一段过程的经历者，每念及此，我都思绪万千。眼前既有无数先辈劳作的身影，也有当代众多同仁孜孜不倦的面孔，正是一代代人生命的遥相呼应，才造就了永恒的钧瓷艺术。先辈们的生命其实从未逝去，而是幻化在了钧瓷斑斓美丽的色彩之中。每一名热爱钧瓷的钧瓷人都在进入这种幻化。人到中年，回望自己与钧瓷相伴的人生，我清醒地看到了自己的渺小，但我对钧瓷之爱更加深沉与坚定。我想我的生命，也会与钧瓷一起永恒，虽然我只是钧瓷艺术长河里的一个水滴。

　　优秀的钧瓷作品，在它诞生之后的漫长岁月，会经历长久的开片，我愿意成为它静夜里的一次轻微响声。

　　附艺术家简介：

　　王建伟，男，河南省禹州市神垕镇人，省工艺美术大师。河南省工艺美术行业协会会员，禹州市钧瓷行业协会常务理事，河南省电视台《华豫之门》栏目特邀钧瓷专家，2006、2007年度获中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师称号。 1996年，创建了“建伟仿古钧窑” ，专攻元代钧瓷及宋代钧窑的研究开发，其作品穿透历史，具有很高的收藏价值，著名的古陶瓷专家耿宝昌先生对其作品给予了很好的评价。 2008年创建了禹州市神垕大龙山钧瓷文化村（博物馆），被河南省工艺美术行业协会命名为：“大龙山钧瓷创意产业基地”。