我和陈老师曾经一起工作了半年的时间，之后也有持续的交流，因此我对他整个作品的产生过程都比较了解。最近我看到他的新作品，有些地方还是让我很吃惊，比如说《时间简谱》，我以前见到的都是单幅的小幅的作品。我就简单说几点，陈琦80年代在南艺本来想报考油画系，当时他和丁方很熟，参加了丁方的一些活动，并画了近百张油画，后来他开始对油画这种创作方法进行反思，我觉得这个反思对他特别重要。就在这个时期他接触了中国水印木板，在这之前他也接触过铜板、石板，后来他从水印木版里面发现了和他个体状态很契合的一种东西。而且陈琦一直有雄心，一个是他要做中国最好的水印木刻版画家，另外一个就是想通过他的创作来激发中国版画的当代性，也就是说他希望通过个人的创作使版画进入当代艺术的行列之中。

　　陈琦一直在强调版画的单数性，这在版画里有一定的争议，因为版画是一个复制性的画种。他在2007年左右就开始做“水”系列，这批作品其实创作过程非常复杂，结合了他在设计方面的专长，然后再进行大量的分图分版，从而制造出可能在水印版画市场中最大的水印版画。我觉得这个不光要从技术上去理解，还应该去理解他的苦心。陈琦是想通过版画尺幅的拓展和当代视觉观察方式发生的关系。从鲁迅木刻以来到80年代，版画特别是木版画都很小，我记得有位老先生跟我说他这一辈子刻的最大的版画也就一米多，所以陈琦在这个技术上的努力我特别看中。

　　正如刚才王璜生馆长所说的社会批判性、解构、置疑、对立，这也是中国当代艺术30年来的一个脉络。我最近也提出了两个问题，第一强调艺术超越性的一批艺术家，他们有没有可能给中国当代艺术找到另外一个纬度;另一个问题就是我们中国当代艺术30年里有没有另外一个维度可能出现，而这里面就探讨了艺术家的主体性问题，主体性的自我建构。不论你是画家、装置艺术家、雕塑艺术家，我觉得艺术家主体性在这时是其品质的呈现，当这种品质和精致性一旦呈现的时候，就是他的主体所呈现的时候，而这个时候中西方才有可能进行艺术性的对话。我觉得陈琦的努力有点困难重重，这一年他挺不容易的，但我非常挺敬佩他的这种努力。