康熙在位61年，是中国历史上在位时间最长的皇帝。康熙一生兢兢业业，勤奋好学，为社会进步做出了重要贡献。康熙尊重知识，博学多才。正如《清史稿》中记载：“圣祖天纵神明，多能艺事，贯通中公历算之学，一时鸿硕，蔚成专家，国史跻之儒林之列。”康熙帝事必躬亲，凡事绝不马虎，他的志向不仅没有随着年龄增长衰减，反而越发高涨。从康熙时期的御用青花制品上，人们可感知一种特别的精神与气质。这种精神就是雄浑不乏精细，华贵且充满力量。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。在瓷务管理方面，由皇帝亲自选派督陶官，督造宫廷御用器物。清朝陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。

　　大器不失精致 小件巧夺天工

　　棒槌瓶或见康熙的大度与严谨

　　“勤政博学图强盛，事必躬亲求卓越”。这是后人对康熙帝的赞誉，也是影响康熙时期造瓷的精神。康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富。大器超过1米，浑厚奇伟。小器玲珑剔透，巧夺天工。除官窑器外，民窑日用也相当可观，青花和五彩器广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民谣互相促进，技术迅猛提高，品种不断创新。康熙时期尽管胎土精细，瓷胎坚密，但在明末器形敦厚的影响下，早期的胎体，仍未能摆脱胎体厚重的特征。到中晚期，胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄隽秀。从传世的官、民窑器物中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制很精细，这首先归功于胎体的精良和制胚成形技术的纯熟。

　　棒槌瓶是康熙青花瓷的代表作之一，因其似棒槌而得名。盘口，短颈，圆折肩，简形长腹，圈足，底部多为平切式二层台。器形大小不一，大者高约80厘米，小者仅10厘米左右。腹有高矮和粗细之分。粗腹者，器型庄重，细腹者俏隽。康熙早期器形矮粗，中期以后则细长，为区别雍正时期的造型，又称“硬棒槌瓶”。从棒槌瓶器型与工艺上，人们或能看到康熙帝的庄重与精细。康熙早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗凤，豪放粗犷与精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。中期的瓷器绘画，深受明末清初画家董其昌、陈洪绶及“四王”(时敏、王鉴、王翚、王原祁)等人的影响，构图舒展，意境深远。

　　由于青花呈色完美及新创材料的丰富，康熙中、晚期出现更为繁多的图案。晚期瓷器的绘画，承上启下，大多数器物绘工细腻，用笔纤细，人物景致的布局缩小。有些官窑款字的书法及体式，也和雍正时期有相似之处。康熙晚期仿明代成化青花及彩器较为成功，仿品色调浅淡，施彩艳美与成化瓷一样，但绘画的笔路却显得呆滞，有形无神是其一大弱点。康熙三十年后，由于广开科举，弘扬汉文化，瓷器上开始大量出现诗词歌赋。如“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”的画面，正是这种社会背景的体现。此时，还出现较多的刀马人物及清人射猎场景。这与康熙帝吸取明亡教训，告诫子孙要继续发扬能骑善射的满族传统，提倡习文尚武，不忘马背功夫的政治背景有关。而“耕织图”画面，则一定程度上反映出清代社会发展、人民安居乐业的状况。

　　墨分五色多层次 晕染江山现灵活

　　康熙瓷五彩青花体现康熙博学多才

　　康熙期间，青花器的钴蓝色调变化较大，但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流。康熙期间烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，是一次技术的创新，在青花制作史上应列为重要的一页。既仅用一种青花色料，便可以充分描绘景物的阴阳向背，远近疏密，使画面层次分明，产生了强烈的立体感。此项技术创新，还突破了平涂的单调，使青花如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称。

　　康熙青花瓷，可分为早、中、晚三个阶段。一、早期青花：在明代清初的过渡中，或多或少的还保留着明代的某些遗痕。例如：有的釉面肥润，色泽泛青;青花发色深沉、灰暗。绘画风格也较多受明代影响，画艺粗犷，苍古浑朴。胎胚工艺方面，有的仍像顺治时一样，器口施酱黄釉，胎体厚重，器底有粘砂和火石红痕。早期的青花色，以灰蓝和黑蓝为主，色调中除迷混朦胧的一类外，还有较青翠的，釉面均成青白色。二、中期青花：(一般指康熙二十年至四十五年之间的青花器)画面丰富有实感，无论浓艳粗犷的纹饰，还是淡雅纤细的图案;无论远山近水，层峦叠嶂，还是跌岩高古，均显得纯熟自如。这一阶段青花器的瓷质尤为洁白细腻，重量较早期略轻，胎体虽有厚薄之分，但即使薄胎也仍有体重的特点。中期的青花色，鲜艳青翠，釉面色调以粉白色为主。三、晚期青花：器型、胎釉、纹饰、色调都有不同程度的变化。其表现为大量留白，色调由中期的浓艳青翠逐渐变为浅淡。

　　这三期青花色调及釉面交替变化，胎质更为细润，胎体薄，纹饰纤细，款识的书写也更加接近雍正时的体式和风格。晚期青花色，灰暗，浅淡，有的晕散不清，釉面青白。但这种变化规律并非是绝对的，也有同一时期好坏并存的情况，在鉴定中需具体情况具体分析，不可一概而论。总之，康熙的“五彩青花”及巧妙的晕染过度，把以往青花单调的形象彻底改变。这一点，或者体现出康熙对中国画水墨技法的深刻理解。

　　传承先祖胜先祖 青出于蓝胜于蓝

　　康熙官窑青花瓷较前有过之无不及

　　康熙青花在仿明代永乐、宣德、成化、嘉靖等方面，不仅全面吸取前人优点，更将当代的思想、材料、技术进步融入其中，对中国的瓷器做出了杰出贡献。康熙时代创作的浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、黄釉青花、豆青釉青花等，不仅达到了前所未有的制瓷水平，亦为中国的制瓷带来了繁花似锦的广阔前景。

　　“浆胎青花”以细澄过的浆泥制成瓷胎，称为浆胎或“煨瓷”。它是康熙青花派生的一种，通常又称为“浆胎开片瓷”。“哥釉青花”胎质细腻坚硬，通身开米色或灰色片纹，青花色调以灰蓝和褐蓝为主，器口都加涂白釉或黄釉。器足分为釉底与无釉底，露胎处可见火石红色。“郎窑青花”其胎体坚细，釉泛青色，釉面肥厚，光洁润泽，置于放大镜下，可见松散的较大气泡。其特点是青花色浓重、晕散，但不艳丽。“蓝釉青花”施蓝釉地的留白处加绘淡描青花纹饰，又称蓝上蓝。青花色泽浅淡青翠。“黄釉青花”是沿袭明代的传统品种，但器型、纹饰已与之前完全不同。所施黄釉，釉色较为清淡，远不及明代的浓艳匀净。官窑器制作规整，民窑仍然粗放。“豆青釉青花”豆青釉釉色淡雅细匀，青花色调翠兰，也有的于釉下突起的白粉上加绘纹饰，釉面中常含有气泡，易于破釉。“青花地留白、填黄、绿彩”的“青花地白龙纹”是沿袭明代宣德、成化时期的品种。有的在青花地留白处绘出龙纹，不填彩色。也有的在青花勾出龙纹的轮廓线中，填入低温黄釉或绿釉后复烧。

　　德国数学家莱布尼茨曾说，康熙的求知欲强烈到几乎令人难以置信的程度。这位受大清文武百官顶礼膜拜的君主帝王，竟可以同传教士每天三四个小时关在房间，如同师生一样的相处，熟悉各类精密仪器，共同钻研各门学科的知识。康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。