今天要讨论绘画是一件极其困难的事，绘画是旧媒体，在语言和观念上不如新媒体表达自由和尽兴，绘画的历史浩如烟海，任何一个绘画史的节点都可以让你痛不欲生，望洋兴叹。绘画看似钱图最好，但历史线索太长，当代又乱泥沙俱下，其实很难入手找到一个逻辑和方法论，绘画虽然从事的人多，但是所有媒介中最难的，小感觉小趣味居多，空洞的语言、语法实验基本上等同于少男少女的日记，好比关起门来自己很嗨的撸，让我们想起初中《生理卫生》书上的话：过度手淫对身体有害.....今天是自媒体的时代，任何大事在微信朋友圈只有一天的存活周期。信息和媒体的大数据时代，绘画的观看模式发生了根本性的改变，绘画的经验如何被今天的时代共享，绘画的意义不是在巴塞尔博览会、苏富比的拍卖场上，我们要追问艺术家是如何进行图像生产?如何激活绘画的经验?如何在跨媒体的实践中去重新发现绘画的边界?如何与社会场域发生交互关系?

　　翻AndyWarhol的"GIANT"SIZE画册，感觉安老师什么都玩过了?政治、色情、艺术史、商业文化、通俗文化、同性恋、出版、电视、电影、实验前卫.....只要你能想到的他都襄括其中，完全是一部关于20世纪美國图像志的百科全书。这不是断了其他人的后路吗?生在他同时代的小伙伴不知道是怎么想的，AndyWarhol果然是不拘一格的怪物，艺术说来说去无非是解决当地的个人的问题，从思想方法上和语言上找到自己的办法，艺术神奇的地方在于贵比黄金，贱如一张纸，每个人无论从哪里开始?最后都会以成、败、事、非收场，俗套的说像考场.....

　　艺术家的典型生活有两种方式：一是在工作室，这是艺术内心的深渊也是迷宫，既是修行，也是疗伤之地，是个人教堂也是做白日梦的地方，色彩、笔触、线条层层覆盖.....二是展厅，展厅是一个梦幻剧场，充满光环、仪式、名利、勾引、欲望等，把艺术家在工作室的枯坐、修行与展厅的繁华如梦相比较，自然相映成趣，这是很有意思的地方。这也是艺术家的非典型生活，当然还有大量的旅行途中的孤独、忧伤、恐惧、茫然，这是另一个维度和空间，身在其中才冷暖自知。

　　不少画家学GerhardRichter就是一刷子虚过去，学了一张具像的皮，忽略了他在抽象风景下面的层层叠叠、颠覆与建构、幻灭与重生.....莽莽苍苍的哲学化思考与语言实验，德国艺术是有深厚的哲学根基，抽离其作品中的图像与符号，其语言也是有自身的美学脉络和艺术史渊源，这是其真正高明之处，在抽象和具像、图像和语言、哲学与生活之间躲猫猫，这才是高人啊?夜读石涛、八大更是心生敬意，一热一冷。明未清初天崩地裂时代巨变，四僧默默以书画回应时代之变，笔墨乃心画也，书画成为疗伤之地，王朝更替之痛与个人心灵之痛乃心中之真，书画记录了这些心路历程，枯坐修行却千年传承，大道同归乎?越往前走，倍感同路人少了，可读的书少了，也许了解自己的内心比了解世界更更要，古人有"心眼"之说，我笃信：心中有手中有。任何选择都是宿命，人生本质上就是一个人独自上路面对一场暴风雪，只有一条路，就是穿越漫天大雪....

　　GiorgioMorandi是一生用几个瓶瓶罐就搞定了艺术史的高人，他的作品神秘、简约、朴素、抽象，并充满了哲学的沉思，上接Giorgio deChirico形而上画派，下启抽象主义，到今天的比利时LucTuymans莫不受其深远影响，所以判断一个艺术家的价值，要问他从哪里来的?又往哪里去?对后来者有无启发?是否是节点式的人物?我尤其喜欢浙江的枯寂与孤寒，巴掌大的十来张册页，真是叹为天人，笔墨极少，却最为动人。他与GiorgioMorandi本质是相通的，不食人间烟火，笔底才有这高古之意，不染尘埃，作品本是一张纸一张布，却贵比黄金，那一定是背后的故事，精神与信念、肉身的混杂，荣耀却代代传承。

　　大道至简，LucTuymans的绘画拥有强烈的隐喻性，作品是摄影，电视和电影等媒介的再延伸，并在材料上进行颠覆、解构、重组、延展，如他说的：“好的画作应该具有于无声处听惊雷的力量。”绘画是生命在时间和空间相遇时制造的幻影，绘画是一个幽闭的通道，似乎一开始绘画就是死胡同?在限制中去发现和创造，在被动中寻求主动，这是绘画的宿命吗?如果我们回到绘画，是什么让绘画得以复活，绘画的过程既是自我发现的过程，也是澄明朗现的过程......无论是图像的消逝，还是图像的生长?语言才是内核，有内核的种子才能开枝散叶and开花结果，我相信万物泥土生......

　　2015年6月29日于北京温榆河畔